Hacia una pregunta tecnológica-creativa
El texto reflexiona sobre el acto de componer más allá de su comprensión tradicional, proponiendo que hay composición siempre que exista una notación, indicación o estímulo, ya sea sonoro [...]
Algunos breves apuntes sobre música, arte y naturaleza
Texto inédito del compositor José María Sánchez-Verdú destinado a un proyecto realizado en Costa Rica que focaliza algunos aspectos de la relación entre arte, música y naturaleza, entendida no [...]
Pre-gesto, gesto y sonido en un [no] piano: “Music from Somewhere”
Music from Somewhere de Fran MM Cabeza de Vaca es una obra para manos de pianista, luces y cinta que centra la atención en el pre-gesto: los movimientos y estados [...]
Tránsito a límite de la ciudad. Por los campos acotados de ruido entre el sujeto y la colectividad
El texto analiza el paisaje sonoro como un continuo que va desde los sonidos más íntimos del cuerpo hasta el complejo campo acústico de la ciudad, donde múltiples fuentes [...]
¿Es el intérprete extendido el nuevo virtuoso? Tecnología, gesto e interdisciplinariedad en el repertorio de saxofón (parte I)
El auge de la tecnología y la interdisciplinariedad ha transformado el papel del intérprete actual. Surge así la figura del intérprete extendido, para quien resulta cada vez más común [...]
La undécima competencia: pedagogías de la composición
La enseñanza de la composición más allá de la técnica: creatividad, contexto y «fervor» como verdadera competencia artística. MIKROKOSMOS Gérard Grisey [...]
Entrevista a Gabriel Erkoreka
En esta entrevista, Gabriel Erkoreka habla sobre su proceso creativo y la evolución de su música a lo largo de los años. El compositor comparte sus principales intereses, su [...]
La escucha del gesto
El texto plantea que la música no empieza con el sonido, sino con el gesto y el cuerpo del intérprete. En la práctica contemporánea, estos elementos transforman la escucha, [...]
Crónicas sobre el II Congreso de Composición del Conservatorio Superior de Música
Celebrado en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló (11–14 febrero 2026), consolidó un espacio dedicado a la música contemporánea como creación, investigación y debate, con invitados internacionales [...]
El pensamiento de Lachenmann a través de "Salut für Caudwell"
Con motivo del reciente 90 cumpleaños de Helmut Lachenman, Sul Ponticello publica un análisis de Román González Escalera sobre la obra del compositor Salut für Caudwell (1977). Esta es [...]
Un aire, sobre la (no) transición de las nuevas músicas españolas (parte I)
El texto describe la transición de las nuevas músicas españolas en los años 70 y 80, marcada por el paso de una vanguardia institucional a prácticas más experimentales, colectivas [...]
¡¡Sul Ponticello vuelve de nuevo!!
Sul Ponticello renace en marzo de 2026 con un número muy especial lleno de artículos, entrevistas y colaboraciones inéditas. EDITORIAL Tras meses [...]
Grup Instrumental de València, 35 años de creación sonora, pensamiento y riesgo
Fundado en 1991, celebra 35 años como referente estable de la música contemporánea. Más que un ensemble, ha sido motor de creación, estrenos, encargos, pedagogía, proyección internacional y documentación [...]
Entrevista a Lumina Ensemble
Entrevista al cuarteto de saxofones Lumina Ensemble donde nos explican en profundidad su trayectoria y proyectos SONÓPOLISEntre2o+ Sul Ponticello: La revista [...]
Dirigir un sello discográfico bajo el capitalismo: contradicciones en catorce reflexiones
En este ensayo, el compositor y productor musical Joan Arnau Pàmies reflexiona sobre las tensiones inherentes a dirigir un sello discográfico independiente en el contexto de una economía capitalista. [...]
Un instrumento nuevo que quieren hacer pasar por viejo. O un instrumento viejo que reclama un espacio nuevo (parte I)
Texto en dos partes del compositor y pianista Carlos Galán en el que defiende el uso del piano de forma no convencional y analiza su obra “Estudios transcendentales para [...]
Ligeti o el gran prestidigitador
Ligeti renovó la música de vanguardia explorando ilusiones sonoras, especialmente en la percepción del tempo, mediante densas texturas, superposiciones rítmicas y contrastes entre lo humano y lo mecánico. Su [...]
Diferencias entre ver y oír la recursividad en música: "Récitation n. 11" de Georges Aperghis
El trabajo presenta la recursividad visual y auditiva aplicada en distintas artes, y esboza algunas diferencias entre “ver” y “oír” la música, recurriendo a pensadores como Georgiades, Kurth y [...]
Introducción al ajedrez de acordes. Guía (al final no tan) básica para el entendimiento del juego (parte I)
Imagina un juego donde las notas musicales se mueven como piezas de ajedrez. El Chord Chess, creado por Jacob Collier y June Lee, convierte cualquier melodía en un tablero [...]
La imposibilidad algorítmica de la improvisación libre
La improvisación libre se presenta como un acto vital, intuitivo y humano, basado en el riesgo, la emoción y la incertidumbre. El texto sostiene que la inteligencia artificial puede [...]
María Eugenia Luc o el rumor del sonido
El texto presenta la trayectoria y el lenguaje compositivo de María Eugenia Luc, caracterizado por la organización del sonido mediante redes de alturas, principios espectrales y una concepción fractal [...]
Introducción
Texto inaugural de la serie “Crónicas de los relatos”, dedicada al ciclo de escuchas y debates sobre música experimental en España titulado “Relatos del ruido”. VAIVÉNRelatos [...]
Decir algo hoy
El autor reflexiona sobre la dificultad de escribir algo significativo en una época de ruido, velocidad y saturación de las redes. Defendiendo la pausa y la reflexión como espacios [...]
¿A quién no le va a gustar una polémica? Stockhausen contra Nono, sistema vs. Expresión (parte I)
Nono desató en Darmstadt una polémica sobre el sentido del texto en la música frente a las corrientes experimentales (Cage, serialismo). El debate gira en torno a cómo, en [...]
