Entre noviembre de 2019 y marzo de 2020, tendrá lugar la Tercera Edición del Seminario HACIA NUEVOS HORIZONTES DE ESCUCHA, organizado por el Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid, con la colaboración de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación y Vicerrectorado de Comunicación y Cultura.
El seminario contará con cinco sesiones que contarán con diversos temas de cultura popular, iniciando la primera este próximo 21 de noviembre, a cargo de la artista interdisciplinar, Úrsula San Cristóbal. Tomando referencias de planteamientos de autores como Caryl Finn, Anahid Kassabian y Eric Clarke, esta sesión titulada, “No se escucha pero se siente”: sonido, escucha y atención en la cultura visual contemporánea abordará cómo nos afectan aquellos sonidos que escuchamos de manera inconsciente, y cómo estos influyen en nuestra respuesta a una pieza. A través del análisis de varias obras de video arte de distintos artistas –entre otros, Marina Abramović y Pipilotti Rist-, así como fragmentos de series y películas, apreciaremos cómo la cultura audiovisual contemporánea nos invita a replantear la relación entre escucha y atención.
En la segunda sesión, La música y sus otros, que sucederá el 12 de diciembre, el artista sonoro y compositor Alberto Bernal planteará un recorrido reflexivo por diversas obras, tanto propias como ajenas, musicales y no-musicales, y se abordarán algunos posibles caminos que la música de nueva creación puede tomar en la búsqueda de sus propios limites, desde los ámbitos de lo político, lo social y de todas aquellas disciplinas no sonoras con las que la música pierde su pureza y abandona sus propios márgenes.
El 16 de enero de 2020, tendrá lugar la tercera sesión, Conspiraciones audiovisuales, en la que Ramón Buey, programador de FILMADRID Festival Internacional de Cine e Investigador del Departamento de Filosofía de la UAM, nos hará reflexionar en torno al concepto de conspiración a partir de las posibilidades expresivas del lenguaje musical. Por su parte, Música popular urbana y feminismos en el siglo XXI: un viaje desde los márgenes al centro con billete de ida y vuelta, será la cuarta sesión, la cual tendrá lugar el 6 de febrero, a cargo de Silvia Martínez, etnomusicóloga y profesora de la Universitat Autónoma de Barcelona, quién nos hará sintonizar algunos ejemplos musicales –como Rosalía y su apropiación cultural; Beyoncé y su feminismo negro, o el propio reguetón y su machismo- con la teoría feminista para reflexionar sobre la música popular como un espacio privilegiado en el que analizar, vivir y combatir las bases culturas del género, enmarcando los distintos feminismos que conviven en la sociedad actual.
El seminario concluye el 12 de marzo, con la última y quinta sesión: Política, colonialismo y música en la era de la apropiación cultural a cargo de Marina Hervás, musicóloga y doctora en Filosofía, quien nos hará profundizar en diversas cuestiones, como qué procesos de dominación y apropiación han tenido que suceder para que la música sea posible, apuntando así los elementos fundamentales de la crítica decolonial. Se plantearán también líneas clave de revisión: De la “colonia del saber” y el “racismo epistémico”, así cómo del reordenamiento de la historia para intentar responder una pregunta central: ¿A quien le pertenece la música y cuáles son los mecanismo de la “pertenencia”?
Todas estas sesiones tendrán lugar cada uno de estos días a las 17,30 horas, en la Sala Multiusos de la Biblioteca de Humanidades, Comunicación y Documentación de la UC3M, bajo la dirección de Cristina Cubells, investigadora y becaria de La Caixa; y Jordi Francés, director de orquesta y musicólogo; ambos ayudados por la coordinación de Julio Checa y Antonio Gómez.
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