Un libro en el centenario de Fernando Zóbel que explora su relación con lo sonoro y lo visual

Una introducción

Coincidiendo con el centenario de Fernando Zóbel (1924-1984), el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre, junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany, han escrito un libro, Fernando Zóbel: Las razones de la belleza, sobre el reconocido artista español nacido en Manila. La publicación recoge diversos textos escritos por Alfonso de la Torre, y un largo texto inédito de Joan Gómez Alemany, que introduce los escritos anteriores y principalmente aporta un enfoque original desde la música a la obra de Zóbel, un tema poco tratado en su bibliografía.

El libro es una obra pionera en el campo de la investigación pluridisciplinar en torno a Fernando Zóbel, que además de tratar su reconocida actividad como pintor, también explora su relación con la escritura literaria, el diarismo, la música, el cine, la fotografía o el coleccionismo. La obra ha sido publicada por el sello editorial valenciano EdictOràlia Llibres i Publicacions en estrecha colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez. Justamente aparece este 2024 en coincidencia con los diversos homenajes realizados a Fernando Zóbel para celebrar el centenario de su nacimiento.

Como esta revista está especializada en el arte de los sonidos, escribiremos muy resumidamente sobre este tema que aparece en el libro tratado de manera mucho más detallada y extensa.

Zóbel y el barroco musical

La musicalidad en la pintura de Zóbel no es únicamente una intuición, una lectura o un análisis interdisciplinar. Simplemente es que el mismo Zóbel se interesó tanto por ella, que incluso practicaba la flauta barroca recibiendo clases particulares de Carlos Pérez en Cuenca. En estos años de aprendizaje del instrumento se inicia no casualmente la serie de pinturas llamadas Triosonata. Además, como curiosidad podemos comentar que un artista residente en Cuenca como Kozo Okano le regaló una flauta japonesa a Zóbel^[1].

Para detectar la música en la pintura de Zóbel, no hay nada más directo y claro que ir a los títulos de sus cuadros. Como nos explica Alfonso de la Torre, allí hay referencias a «músicos, conciertos, instantes o instrumentos musicales, así: Monteverdi (1966 y 1977); Stravinsky (1972); Mozart (1975); Teobaldo Böhm (1976) o Marin Marais (1982)»^[2]. Leyendo los nombres, es obvio que el barroco musical ocupa un "lugar de honor" entre la música zobeliana. De los nombres mencionados anteriormente, solo dos de ellos (Monteverdi y Marais) pertenecen al mismo estilo musical, y este había de ser el barroco. Pero también cuatro cuadros de Zóbel, tienen el nombre de trío sonata, una forma típica del barroco musical: Triosonata y con fondo de oliva, Triosonata II, Triosonata III y Triosonata IV - Conversación con Marcel Duchamp (todos ellos de 1982). Esta forma musical (también llamada sonata a trío) ha sido utilizada por destacados compositores como Tomaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi o Johann Sebastian Bach.

Diversas pinturas de Zóbel refieren a otras formas musicales típicas del barroco (aunque no exclusivamente), como son los títulos que contienen la palabra Suite (pensemos en las maravillosas suites de Bach) y Fuga, con la particularidad de que Zóbel "escribe-titula" una Fuga en rosa, Fuga menor o Fuga en pardos sobre un tema de Giorgio Morandi. Otros títulos musicales, aunque muy generales y ya no tan relacionados con el barroco, son Streichsonata, Klaviersonate, Sonata para flauta, Cuarteto para instrumentos de viento, Lección de solfeo, Preludio, etc. Por último, Zóbel titula un gran ciclo de pinturas con el nombre genérico de Saeta. Aunque Zóbel se refiere a su aspecto gestual y formal (saeta significa flecha), es difícil que esta palabra no sugiera su significado musical, es decir, la del palo flamenco cantado en las procesiones de Semana Santa, especialmente en Andalucía. Allí se encuentra Sevilla, la tan amada por Zóbel y lugar donde vivió temporadas.

En la portada del disco, la pintura de Zóbel: El Júcar X (1971)

Músicas creadas a partir de Zóbel (1): Un primer ejemplo de José Luis Turina

Hasta ahora la composición más ambiciosa (y una de las primeras) que se ha dedicado a Fernando Zóbel, estuvo a cargo del compositor José Luis Turina. Por sus dimensiones se analizará esta primeramente. Su obra titulada Exequias, in Memoriam Fernando Zóbel, fue compuesta en Cuenca entre los meses de septiembre a diciembre de 1984, y estrenada en abril de 1985 durante la XXIV Semana de Música Religiosa. Que el mismo compositor nos explique brevemente el motivo de su pieza:

Conocí la triste noticia de la muerte del pintor Fernando Zóbel, y a los pocos días asistí a su entierro, en el cementerio de San Isidro de Cuenca. Este último hecho provocó que mis no muy claros proyectos con respecto a la obra-encargo de la Semana de Música Religiosa fueran abandonados -o quizá pospuestos- y sustituidos por un homenaje a la memoria de Zóbel, idea que me cautivó desde el principio por la gran cantidad de coincidencias que se daban en ella: la relación entre Cuenca y Zóbel, así como entre Zóbel y la música, y mi propia relación musical con Cuenca y con Zóbel... Conocí a Fernando Zóbel en el mes de julio de 1982, en el estreno de mi ópera Ligazón, celebrado en la Iglesia de San Pablo de Cuenca. A lo largo de ese mismo mes se celebró en el conservatorio de música conquense, del que por entonces yo era profesor y secretario, el I Curso Internacional de Música para Jóvenes Intérpretes^[3].

Exequias, in Memoriam Fernando Zóbel es para coro gregoriano, coro mixto de cámara, con una orquesta de flautas en Do y en Sol, clarinete bajo, fagot, dos trompas, dos trompetas, dos trombones, piano, percusión y un reducido grupo de cuerda. La obra tiene una duración aproximada de unos 45 minutos. Por suerte, está editada por la discográfica Verso y grabada por la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab, dirigidos por José Luis Temes. Como curiosidad, este escribió un Tratado de solfeo contemporáneo y en su portada podemos ver una obra del mismo Zóbel.

Sobre las Exequias, muy brevemente explicar que antes de cada movimiento, un coro gregoriano entona a solo la melodía que corresponde tradicionalmente a la misa fúnebre (Missa pro defunctis), es decir, el Requiem (palabra derivada de Requiem æternam dona eis, que se puede traducir por "Concédeles el descanso eterno"). Este material luego es parafraseado (y modernizado) por la orquesta de muchas maneras diversas, creando una composición rica y poderosa.

En la portada del disco, la pintura de Zóbel: Homenaje a Teobaldo Boehm (1976)

Músicas creadas a partir de Zóbel (2): Tomás Marco y José Miguel Moreno Sabio

Tomás Marco compuso una obra titulada Zóbel de unos 8 minutos con una no casual instrumentación para solo de flauta travesera^[4]. También como la obra de Turina, es una pieza compuesta el año de defunción del pintor, 1984. Para celebrar el centenario del artista se realizó este 2024 un concierto homenaje dentro de la LXI Semana de Música Religiosa de Cuenca. Las dos composiciones anteriores se han vuelto a escuchar junto a las obras de Esteban Sanz Vélez Luz o herida II y Santiago Lanchares En busca de la luz (estreno absoluto, obra de encargo de la SMR)^[5].

En la partitura de Marco podemos leer la siguiente dedicatoria: A la memoria de mi admirado amigo Fernando Zóbel. La obra se inicia con un sonido largo en el Re grave, que nos sumerge en el tempo generalmente tranquilo de la pieza. A lo largo de la obra estas notas largas en tenuto, suelen trabajarse muchas veces con vibrato, trémolo, frullato o repeticiones, hasta disolver el sonido en el silencio. Para crear esta atmósfera de tiempo dilatado, el compositor utiliza una notación espacial o temporal, es decir, no hay una medida exacta de compás, sino que la duración de los segundos se indica por medio de un número o grafía especial sin precisión métrica. Así nuestro oído no capta una medida recurrente, y la percepción rehúsa encorsetar el sonido como en un metrónomo. El fluir musical es libre, como las nubes abstractas que aparecen en la pintura zobeliana. También escuchamos en la composición notas con aire y frecuentes pausas que articulan el discurrir sonoro y lo hacen respirar. El estilo de esta pieza recuerda en cierta manera la flauta japonesa shakuhachi, un orientalismo muy afín a Zóbel.

Otra pieza para un instrumento a solo e inspirada en el artista, se titula Momento musical para un cuadro abstracto (2019), de José Miguel Moreno Sabio. Una pequeña miniatura de apenas tres minutos para saxofón. La obra, como escribe el compositor «recrea, desde sonidos, el cuadro Ornitóptero de Fernando Zóbel»^[6]. Que nos explique su creador con más detalle su pieza:

La partitura arranca desde el registro central grave del instrumento con sonidos tenidos. Una sección central con figuraciones rápidas en ascenso hacia los límites agudos del registro buscará densificar la textura sonora a partir del empleo de multifónicos y otros recursos tímbricos del instrumento. La descripción del movimiento ascendente contenida en el cuadro de Zóbel culmina con una breve coda en el extremo agudo del registro del saxofón^[7].

En la portada del disco, la pintura de Zóbel: Alcorcón (1961)

Músicas creadas a partir de Zóbel (3): Josep Maria Guix y Joan Gómez Alemany

De mayor extensión (unos trece minutos), mayor instrumentación (ensemble de diez instrumentos) y también inspirada en Zóbel, es Jardín seco (2014), de Josep Maria Guix. Como se puede leer en la web de la Universal Edition que publica la partitura, Guix comenta que «esta composición está basada en un lienzo de Fernando Zóbel, Jardín seco, ubicado en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. También se inspiró en algunos poemas cortos japoneses (haikus). La obra pretende ser una traducción musical de estas imágenes y emociones poéticas».

En la partitura podemos leer los bellos haikus que inspiraron la obra. Citemos uno de ellos, que además se inicia con el título de la obra tanto de Zóbel como de Guix:

Un jardín seco:
por entre los setos,
el sonido del agua.

TSUJI MITSUHIRO^[8]

La música de Jardín seco se podría caracterizar de manera general como la complejidad en la sencillez o la sencilla complejidad. Una cualidad también muy afín a la pintura de Zóbel que ilustra la portada del CD donde se puede escuchar esta obra (IMAGES OF BROKEN LIGHT. Barcelona: Neu Records, 2020). También como el artista, en la composición de Guix hay una clara intención intercultural, mezclando influencias de oriente y occidente en una bella síntesis. La música de Jardín seco se desarrolla calmadamente en una atmosfera entre sonidos de frecuencias precisas (notas) y otros imprecisas (ruidos). En este contexto híbrido podemos escuchar en referencia a las notas, un lenguaje bastante diatónico y modal que tiene una clara influencia de Debussy, al igual que el uso de unas texturas muy impresionistas y arabescas, pero obviamente en un contexto muy diferente y actualizado. De ninguna forma encontramos en la música de Guix un lenguaje cromático-expresionista (algo que sí había en Exequias, in Memoriam Fernando Zóbel de José Luis Turina). Entre otras razones es debido a la influencia del zen, que trata sobre el vaciamiento del yo para tener una relación mucho más directa con la naturaleza. Así el individuo no está sometido al deseo ni a las expectativas, para ser libre y enfrentarse a la nada sin miedo. También existe una concepción del tiempo no lineal y progresiva (como la occidental). Estas características bien pueden encontrarse en la pintura de Zóbel, aunque también es cierto que al inicio de su obra, la más influenciada por el expresionismo abstracto y el informalismo (por ejemplo en su ciclo Saetas), sí que hay gestos expresionistas que luego en su pintura posterior son diluidos. Otra característica muy relevante en la obra de Guix, es que está ideada para situar al público en medio y distribuir a los músicos alrededor, creando determinadas líneas direccionales en cuanto al sonido. No hace falta remarcar las obvias conexiones plásticas que ello implica, y que bien se emparenta con la pintura zobeliana.

En las hermosas notas del disco escritas por el compositor Ramon Humet (a quien Guix dedica su obra), nos dice:

Fernando Zóbel, pintor cercano a los contornos difuminados y diáfanos de Josep Maria Guix, comenta en su curso de introducción a la pintura contemporánea que la pintura es un lenguaje visual, que lo primero es dar una oportunidad a la observación, contemplar la realidad, no deslizarse sobre la superficie sino esperar con actitud paciente y abierta a que se nos revele su espíritu sonoro -la caída de una hoja de espino mostrando alternativamente una cara y otra, la fuerza del sol sobre los sauces- son ilustrados con tanta nitidez que hacen sobrantes las palabras^[9].

Por último, quien escribe estas líneas como principalmente se dedica a la composición, también creó una obra suya en homenaje a Zóbel, que se titula Río. Homenaje a Fernando Zóbel (2018), y está formada por dos partes, cada una de unos diez minutos aproximadamente. Es una composición para cuarteto de percusión que se inspira en una serie de trabajos que el pintor realizó tomando el río como motivo principal (el verde fluir de los ríos conquenses Huécar y Júcar, principalmente). Este conjunto de obras nos recuerda la forma musical llamada variaciones sobre un tema. El río, un tema natural y evocativo, puede ser referido fácilmente tanto en las artes visuales como en las sonoras. También la composición Río recuerda la música del lejano oriente (gracias al uso de instrumentos como el cuenco tibetano y ciertos ritmos rituales), cultura que también influencia el trabajo de Zóbel. Como escribía en su diario de Cuenca el día 1 de septiembre de 1971:

En occidente no es corriente desarrollar un tema pictórico "en el tiempo" como si se tratara de una composición musical. Sin embargo, en la pintura china y japonesa, esta forma de tratar un tema es completamente corriente, y encuentra su expresión más característica en el "emakemono" o cuadro largo horizontal^[10].

La obra de Zóbel con sus bellos degradados, estructuras geométricas, puntos y manchas, modulaciones mínimas entre tonos, y un largo etcétera, crean una paleta de recursos formales que son trasladados a la música de Río.

Estamos seguros de que existirán otras composiciones influenciadas por Zóbel, pero desgraciadamente no las conocemos. Esperemos que siga creándose mucha música sobre este artista para desde el sonido poder conocer y aproximarnos mejor a su obra visual.