Týden nove tvorby 1974

El nombre de František Chaun (1921-1981) es poco conocido fuera de la República Checa, aunque en el año 2000 recibió una biografía en la enciclopedia musical alemana MGG. Esta figura única consiguió, como aficionado, hacerse notar tanto como hábil pintor como compositor. Nació en la pequeña ciudad de Kaplice, a menos de diez millas al norte del paso fronterizo con Austria, y luego se trasladó con su familia a Louny (al noroeste de Praga), donde completó sus estudios en el gimnasio. Tras trasladarse a Praga, obtuvo finalmente el título de farmacéutico.  Parece que fue una figura bastante singular, ya que hizo su profesión de farmacéutico, y continuó como tal hasta que se jubiló anticipadamente. Estudió composición en privado con Jindřich Feld y Klement Slavický, y entabló amistad con el destacado artista francés Jean Dubuffet. Así pues, tiene sentido que Chaun produjera este conjunto de Cinco cuadros para orquesta (una de las treinta obras completadas). Evidentemente, tomó a Stravinsky como modelo compositivo (produjo una mini cantata titulada "Lo que memoricé del latín, o, tiernos recuerdos de Igor Stravinsky"). Este disco presenta (sorprendentemente) la primera de las dos grabaciones de esta obra (la posterior, dirigida por Zdeněk Košler, no está en Spotify, todavía). Los cinco movimientos oscilan entre los tres y los cinco minutos de duración (sin títulos, sólo con marcas de tempo). El estilo suena muy individual, y no diría que hay mucho después de Stravinsky aquí. Si Chaun hubiera escrito más para orquesta, uno podría imaginar que la orquestación sería más sutil - la grabación tiene un enorme rango dinámico, con los fortísimos rematados con piccolos chillones en lo más alto de la textura. El oyente debería ir absolutamente a ver imágenes de la obra de Chaun como artista visual (hay un extenso vídeo documental sobre la exposición retrospectiva de 2017 de sus pinturas).

Ivan Jirko (1926-1978) fue otra figura de múltiples talentos; en su caso, la carrera paralela fue la de psiquiatra. Su Concierto para flauta (1973) es mucho más luminoso y ligero que el cuarteto de cuerda (nº 6, 1974) que reseñé para Sul Ponticello - de estilo muy francés, chispeante, ingenioso, con un larghetto central que recuerda explícitamente a los movimientos lentos señoriales del siglo XVIII - quizás en algún lugar entre un largo de Händel y un Andante de Mozart (pensemos en el concierto para piano nº 21, por ejemplo). Una pieza que merece la atención de los flautistas del mundo.

Ladislav Kubik (1946-2017) estudió composición en Praga con Hlobil y Pauer, y ocupó cargos administrativos en la Radio Checoslovaca, además de ser secretario general del sindicato de compositores checos. Tras la Revolución de Terciopelo, emigró a Estados Unidos y se convirtió en profesor de composición en la Universidad Estatal de Florida en 1990, donde permaneció hasta su muerte.

Esta obra temprana (debió de ser escrita cuando Kubik tenía unos 27 años) es un panegírico del tipo que tiñó la recepción occidental de otras músicas de los países del Pacto de Varsovia. Evidentemente, se encargó para el vigésimo quinto aniversario de la toma de poder del Partido Comunista en Checoslovaquia (febrero de 1948), y se basa en un poema de Vaclav Hons (nacido en 1938), Unor (febrero), la primera de las tres partes de su Trilogía Revolucionaria (la tercera es Lenin (1977). Por desgracia, no tengo acceso al poema en sí (comienza "Ano, ano, ano" [Sí, sí, sí]; Hons lo describió como "un poema sobre la gran invocación de la luz / un poema sobre la gran invocación de la esperanza". La obra comienza con dos minutos de recitado, y continúa con música que incluye remolinos de voces corales femeninas, canto dramático de barítono, bombo y tam-tam resonantes. En la propia página web de Kubik no se menciona esta obra no sustancial (catorce minutos), cuyo momento ha pasado.  Una interesante pieza de época. Hons, por cierto, también proporcionó el libreto de la radio-opera de Kubik basada en la novela Solaris, del gran escritor polaco Stanislaw Lem.