Yuri Falik: Cuartetos de cuerdas 3-4-5-6

Uno de los hitos que seguramente observaremos en 2021 es el trigésimo aniversario de la disolución de la Unión Soviética. La Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, desde su creación en 1922 hasta su inesperado final en 1991, tuvo un poder cultural y político que quizá sea difícil de imaginar para quienes nacieron después de su desaparición. Este fue el caso de la esfera de la música clásica, que recibió un fuerte apoyo del Estado como cuestión de prestigio y demostración de la fuerza del modelo socialista de cómo hacer funcionar una sociedad. A lo largo de la guerra fría fue posible en Occidente comprar libros, partituras e incluso grabaciones publicadas por editoriales estatales. Como era de esperar, los críticos e historiadores musicales occidentales no tenían mucho que decir sobre la música de Rusia y de las demás repúblicas de la URSS, y todo quedaba marcado con la etiqueta de "realismo socialista". Esto, sumado a las realidades económicas de la relación entre el bloque oriental y Occidente, hacía difícil tener una visión clara de la cultura en la URSS. Hubo algunas excepciones, como el festival Making Music Together, creado por la difunta Sarah Caldwell en colaboración con el compositor Rodion Shchedrin (que sigue funcionando a sus 88 años). A estas alturas quizá sea posible ver la producción musical de los años soviéticos con un poco más de matiz.

Un compositor soviético ciertamente desconocido en Occidente durante los últimos años de la URSS, pero que merece ser revisado, es Yuri Alexandrovich Falik (1936-2009), nacido en Odessa, y que estudió allí violonchelo y composición antes de ir a Leningrado, y que llegó a ganar el primer premio de violonchelo en un concurso internacional. Más tarde se dedicó a la enseñanza de la composición. Los cuatro cuartetos incluidos aquí datan de una época de la Unión Soviética en la que las formas de represión continuaban, pero en la que la chispa de la transformación del mundo se había apagado en gran medida. Las repúblicas bálticas eran quizás más libres en términos de expresión musical, pero está claro al escuchar los cuartetos de Falik que éste compone sin una agenda política que moldee la música, incluso en Leningrado. Está claro que esta música no es del mismo espacio que el Tercer Cuarteto de Elliott Carter o los Ángeles Negros de George Crumb, pero tampoco es "social" o "realista". Aquí no hay nacionalismo, ni folclore, ni agenda política, nada externo a la conversación musical (una obra verdaderamente "socialista" de la misma época es The People United Will Never Be Defeated (1975) de Rzewski. En cierto sentido, se trata de música "absoluta". El Cuarteto nº 3 comienza con una simple célula de seis notas repetidas sobre la que se construye todo el movimiento; el segundo movimiento es en gran parte una melodía lenta, bien al unísono, bien construida en acordes; y finalmente hay una repetición del motivo del primer movimiento. Una vez más, la música se apaga, de forma inconclusa. Está claro que aquí no hay heroísmo.

De forma similar, el Cuarteto nº 4 (en memoria de Shostakovich) se construye a partir de un simple motivo repetido, aquí mucho más largo y con un ritmo más complicado, pero de nuevo en un solo tono, aquí tocado al unísono. ¿Suena esto a Shostakovich? No para estos oídos. No escucho nada que evoque particularmente un "in memoriam".

El Cuarteto nº 5 es la más larga de estas obras, y ciertamente la más difícil de asimilar. Comienza con una escritura melódica larga y lenta, piano o pianissimo, hasta que finalmente estalla, brevemente, en disonancias acordes para todo el cuarteto con el tipo de notas repetidas que eran prominentes en los dos cuartetos anteriores, y luego vuelve al tono trágico del adagio inicial. ¿Cuál es la historia de esta música? Es difícil de decir ahora, y quizás más difícil de decir lo que significaba en 1978. El ambiente se anima con la armonía y el ritmo del siguiente allegro. La obra concluye con un espectral scherzo.

El Cuarteto nº 6 es la única de estas obras que tiene títulos explícitos: "Fanfarria" y "Réquiem". Ciertamente, son dos afectos que raramente se encuentran juntos, pero tal vez algo del primero se haya colado en el segundo, ya que está lejos de ser tan sombrío como, por ejemplo, el primer movimiento del nº 5

Recomiendo encarecidamente estas obras a los amantes del cuarteto de cuerda; y en particular a los propios cuarteteros que quieran ampliar su repertorio. Los números 3 y 6, al menos, han sido publicados en partitura y partes. El disco pertenece a una serie más amplia, St. Petersburg Musical Archive, que recupera grabaciones valiosas del periodo soviético.