Obras para trío con oboe / Opera Trio

Este fascinante disco es un ejemplo de lo mucho que han cambiado las cosas a nivel nacional e internacional en cuanto a la economía y la circulación de la música contemporánea. Hace cuarenta o cincuenta años, la música, tanto en el primer como en el segundo mundo, dependía de instituciones centralizadas para la producción de conciertos, partituras publicadas y grabaciones producidas en masa, y estas instituciones estaban dirigidas por creadores de gustos y guardianes que decidían qué compositores y artistas intérpretes serían rentables (en el primer mundo) o apoyaban la visión del mundo de los partidos políticos (en el segundo mundo). Para la música era difícil pasar de un mundo a otro, ya que los criterios de éxito en uno y otro eran muy diferentes. Y así, por ejemplo, las grabaciones de Europa del Este eran casi imposibles de conseguir en Occidente (por razones de mercado).

El Trío de la Ópera (Barbora Šteflová, Štěpán Filípek, nacido en 1981, y Ondrej Olos, nacido en 1984), tres jóvenes músicos afiliados al Teatro Nacional de Brno (de ahí el nombre del trío), ha producido una colección de obras de dos generaciones de compositores relacionados con Brno, la ciudad principal de Moravia. Cabe decir que ninguno de estos compositores resultará familiar a los melómanos o estudiosos occidentales; sólo uno (el más joven, Adrian Demoč) está incluido en Grove Music Online o Musik in Geschichte und Gegenwart.

František Gregor Emmert (1940-2015) era de una familia bávara que se trasladó a Checoslovaquia tras la Primera Guerra Mundial. Nacido en Mstišov, estudió piano y composición en el Conservatorio de Praga, y continuó sus estudios en la JAMU de Brno con Jan Kapr y Miloslav Ištvan. Emmert era católico, algo que no hubiera sido políticamente correcto durante el régimen comunista de Checoslovaquia, y esto es algo que se refleja de forma inusual en sus composiciones, entre las que se encuentran muchas obras con temas religiosos, incluso entre las piezas puramente instrumentales (por ejemplo, un Ecce homo para violín solo, La lucha de Jacob para viola y conjunto de cámara, Mujer penitente para cuerdas). Sorprendentemente, el Trío de oboes que abre la grabación también pertenece a este género, ya que, aunque al escuchar la obra uno podría imaginar una expresión puramente instrumental de la forma y la emoción, tiene un programa: la Tercera Estación del Vía Crucis, en la que Cristo cae mientras lleva su cruz a la Crucifixión. La mayor parte del peso musical aquí lo llevan las voces líricas del oboe y el violonchelo.

Los tres compositores más jóvenes –Lenka Nota (nacida en 1971 y de la cual, en este número de septiembre, presentamos una entrevista en la sección Compositoras checas), Vojtěch Dlask (nacido en 1979) y Adrian Demoč (nacido en 1985)- pertenecen a una generación que vivió la mayor parte de su vida adulta después de que la Revolución de Terciopelo (1989 pusiera fin al comunismo en Checoslovaquia (los tres estudiaron composición con Emmert). Las dos piezas de Dlask quizá no estén tan lejos del Trío de Oboe de Emmert en cuanto a que están moldeadas e infundidas por el drama extramusical -en este caso, una inspiración por la escritura altamente transgresora de Jean Genet en su novela de 1947 Querelle de Brest (más tarde llevada al cine por Fassbinder). El Trío Querelle comienza con un clip de sonido vocal (con un sonido ostensiblemente rasposo, evidentemente tomado de una grabación de 78 rpm muy querida), seguido de arpegios románticos del piano que apoyan la melodía sostenida del oboe y el violonchelo, y finalmente una escritura casi paródica que conduce a un vals de sonido "francés". De nuevo, no hace falta tener ni idea del programa para disfrutar de la narrativa de la música y del interés del contrapunto. Nuit et Solitude, por el contrario, es lo que en el barroco francés se habría llamado un "sommeil", una pieza nocturna, larga, lenta y meditativa.

¿Cómo refleja la música del Agnus Dei (de Lenka Nota) su inspiración en el texto del Ordinario de la Misa? ¿Quizás muestra el contraste entre la lucha y la fealdad del mundo exterior (la apertura histriónica del violonchelo) y la quietud de la renuncia religiosa (consonancia tranquila)? Una vez más, la música del programa tiene un carácter casi teatral.

La última obra del disco es Blue Flowers (Adrian Demoč), llamada así por Les Fleurs Bleues de Raymond Queneau. Esta obra lleva al extremo la noche y la soledad de la pieza anterior de Dlask, una larga meditación (casi trece minutos) a cámara lenta, con extensas disonancias entre el oboe y los armónicos del violonchelo.

Las interpretaciones de los tres jóvenes maestros son excelentes y están bien grabadas, y el atractivo libreto presenta extensas notas y biografías en inglés y checo. Estoy deseando ver más grabaciones de estos ocupados músicos.