Volfgangs Dārziņš

Cuando estudiaba música de posgrado (antes de la época del CD), solíamos jugar a un juego llamado "dejar caer la aguja": se cogía un LP, se ponía un momento al azar y el otro jugador tenía que identificar al compositor (si no la composición) y decir por qué, una forma de demostrar el nivel de entendimiento de cada uno. Esta deliciosa colección de pequeñas obras maestras para piano de Volfgangs Dārziņš (1906-1962) habría sido ideal para dejar perplejas a sus víctimas.

Volfgangs Dārziņš (1906-1962) era hijo de Emīls Dārziņš (1875-1910), también compositor. Emīls Dārziņš ya publicó una canción para coro en 1893, y más tarde estudió órgano y teoría musical en el Conservatorio de Petersburgo (este último con Rimsky-Korsakov). Lamentablemente, parece que se suicidó arrojándose bajo un tren. Volfgangs ingresaría en el Conservatorio de Riga una década después, en 1920, donde estudió composición con Jāzeps Vītols. Durante este periodo, por supuesto (a partir de 1918) Letonia era un país independiente; más tarde sería zarandeado por los nazis y los soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. Dārziņš se marchó primero a Alemania (1944) y después a Estados Unidos (donde se instaló en el estado de Washington).

Las piezas incluidas aquí serían particularmente difíciles de identificar para un oyente, porque (al menos para estos oídos) no se percibe la frialdad del norte o el exotismo oriental, sino que, en cambio, Dārziņš se ha sumergido de lleno en un lenguaje francés e impresionista (piense en Debussy, Ravel, Satie) que es cálido, hermoso y convincente. Es difícil creer, por ejemplo, que los dos encantadores preludios (sol menor y mayor) que abren el disco no pertenezcan al repertorio de todos los profesores de piano: muy efectivos, pero no excesivamente difíciles técnicamente. La sonatina de tres movimientos está en una línea similar (supongo que también podría recordar a Kabalevsky, pero entonces las sonatinas de Kabalevsky también se basan en las mismas fuentes). Las Canciones Populares de Letonia pertenecen evidentemente a un gran número de obras de este tipo de los últimos años del compositor. La Suite Breve, aunque no está etiquetada como tal, también se inclina hacia lo folclórico, especialmente en el Allegro risoluto motórico que cierra la obra. La Segunda Sonata (una de las dos únicas, por desgracia) es quizás un poco más moderna, con un intermezzo que presenta ritmos cruzados de sonido latinoamericano. El disco se completa con una suite para orquesta muy atractiva y con un toque cinematográfico.