Vlastním hlasem: En su propia voz

El mundo de la música para instrumentos no acompañados tiende, con la excepción de la música para piano y órgano, a ser una música privada, interior, una música para el disfrute, la diversión, la distracción o el solaz del propio músico. Esto significa que es una música doméstica, una música producida entre cuatro paredes, a menudo una música meditativa, más que performativa. No hay escenario ni público, a lo sumo un amigo o un familiar que puede estar escuchando a escondidas. Este tipo de música es demasiado a menudo invisible para la historia de la música, precisamente porque se da valor social a las producciones de gran presupuesto (ópera, sinfonía) que respaldan el prestigio de los donantes y mecenas. La música doméstica empieza a cobrar verdadera importancia con el crecimiento de las clases medias a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y con la creciente liberación de las mujeres compositoras que aparecen en número creciente en la misma época.

La flauta, con su tono relativamente suave, siempre fue un instrumento doméstico, y aunque la Partita de Bach es probablemente la pieza más conocida de su repertorio solista, los primeros años del siglo XIX fueron en realidad su edad de oro. Hoy en día está teniendo un renacimiento de obras solistas. La naturaleza del instrumento presenta una serie de retos para el compositor. El rango dinámico es relativamente limitado; el color tonal y el carácter del ataque también; y para que el instrumento pueda interpretar tanto una línea melódica principal como una parte de acompañamiento se requieren proezas de imaginación y contrapunto. Dicho esto, la selección de obras de este disco, todas ellas de mujeres checas contemporáneas, presenta una considerable variedad en sus cuarenta y nueve minutos.  Lethé, de Sylvie Bodorová, es quizá la que mejor representa el ideal platónico del instrumento - "la suave flauta quejumbrosa", como dijo John Dryden en 1687-, representando aquí los estados de ánimo de quienes están a punto de cruzar el río hacia el inframundo.

Planeta de Pájaros III, de la difunta Ivana Loudová, apunta tanto a la identificación de la flauta con el canto de los pájaros como (al estar dedicada a Messiaen) a la particular dedicación del compositor francés a las interpretaciones musicales del canto de los pájaros. Las dos primeras versiones de la obra tenían como solista al violín y no a la flauta. Aquí, el canto de los pájaros de la flauta se acompaña de un panorama electroacústico, con los detalles bien en segundo plano, y avanzando gradualmente hacia sonidos que evocan una selva tropical. La Suite de Loudová es una obra muy temprana (escrita cuando tenía dieciocho años), y su estilo sencillo recuerda a una suite barroca para flauta sola (pensemos en Boismortier).

Los tres compositores restantes son de la última generación. Eliška Cílková tiene en su haber la banda sonora del documental del año pasado A New Shift. Cumulonimbus parece ser su primera obra que aparece en CD, con la flauta evocando formas, y quizás sobre todo vientos. In Doubt, de Terezie Švarcová, vuelve al mundo de Lethé. Aquí la flauta (dice la compositora) evoca la voz de una mujer, y sus estados psicológicos.

La pieza más llamativa, a mis oídos, es Solo in Solo? de Soňa Vetchá, que ocupa su propio mundo sonoro desde el principio, con un motivo aparentemente diatónico (aunque se desplaza a un tritono colgante) que resuena en un espacio de eco. ¿Es esto minimalismo? No, Vetchá llena los nueve minutos de duración con muchos más acontecimientos y direcciones de lo que es habitual en ese género. Creo que aquí se trata más bien de música electroacústica o informática.

Jarkovská ((nacida en 1983) tiene un disco anterior en su haber (de 2018, que explora obras con flauta de Jiří Teml). Este es su primer disco que explora la literatura para flauta sin acompañamiento. No quiero olvidarme de alabar especialmente tanto la técnica de Jarkovská como su musicalidad. Como flautista que soy, tengo un nivel de exigencia especialmente alto para los flautistas. Jarkovská produce un sonido pleno y resonante, bellamente controlado, sólo con la cantidad de vibrato que es de buen gusto - su respiración parece transformarse directamente en gesto musical. Incluso en las notas más altas, el sonido está controlado. La entonación es perfecta. El sonido grabado en el disco es excelente (enhorabuena al ingeniero Martin Stupka).