Vladimír Sommer / Cuartetos de cuerda 1 y 2

Esta pequeña obra de cuartetos del casi olvidado compositor checo Vladimír Sommer (1921-1997), merece, más que el olvido que ha sido su destino, ser colocada en un alto pedestal. Esto es algo que insinúa el autor del artículo y la apreciación de Sommer en Musik in Geschichte und Gegenwart (Pavel Kordík), quien escribe que Sommer "pertenece a los compositores más distintivos y más intelectuales de la generación posterior a 1948" y señala que su música de cámara y sus obras sinfónicas están "temáticamente dominadas por cuestiones de sufrimiento y muerte". Esto es evidente en los textos elegidos para la Sinfonía Vocal del compositor (con movimientos basados respectivamente en Kafka, Dostoievski y Pavese), pero para los que tengan oído para oír, también es evidente en estos dos cuartetos de cuerda. Kordík también señala que Sommer fue etiquetado como "formalista" y "decadente" (otra sugerencia, para los no Stalinistas, de que su música está probablemente en el nivel más alto).

Al primer cuarteto, en re menor, se le asignan varias fechas diferentes en la bibliografía -que van de 1950 a 1955, 1957 y 1958) y también existe una versión para orquesta de cuerda de 1968. Que yo sepa, no existe ningún programa externo para ninguno de los dos cuartetos. El primer movimiento de esta pieza (Allegro moderato, melancólico) comienza con un tetracordo descendente (Re-Do-Sib-La), pero a pesar de ello, el material de apertura ya insinúa esperanzas más brillantes y cielos más claros, muy ambiguos. Diría que toda la atmósfera es mucho más francesa que centroeuropea, y asimismo el material temático secundario parece convocar una ensoñación erótica, con el violín elevándose en forma de repetidos suspiros. La escritura para las cuerdas es extremadamente eficaz (el instrumento de Sommer era el violín) y la música está llena de escritura contrapuntística y contramelodías. El melancólico final del pp se aleja en lugar de resolverse. Este movimiento, al menos, no es trágico.

El siguiente Adagio no es más oscuro, sino más triste, abriendo con motivos descendentes repetidos. Todo el ambiente de este largo movimiento (más de diez minutos) es apagado, contenido.  La cadencia final es excepcional, con el violín elevándose para sostener una nota casi inaudible en la dominante, y todo sugiere que la tristeza encontrará algún consuelo en un acorde mayor... ¿lo hará?

Los motivos chillones y el acompañamiento impulsivo del Vivace final destrozan el ensueño anterior. La interpretación del cuarteto Panocha es fenomenal aquí, sacando a relucir todos los detalles de los contraritmos.

En contraste con el primer cuarteto, el cuarteto nº 2 parece menos romántico y más fragmentado, con un Allegro inicial que pasa de un afecto a otro, aunque sigue estando magistralmente construido a partir de un pequeño número de motivos. El Adagio Mesto, una fuga sobre un tema serial y altamente cromático, es implacablemente oscuro, y en lugar de concluir, el material continúa attaca en el siguiente Allegro (un scherzo), que se convierte en una especie de vals retorcido. El Lento final se construye casi por completo en torno a un tema ascendente y cromático de pasacalles enunciado por el violonchelo, que se repite cuatro veces en la profundidad antes de empezar a transformarse.

Son cuartetos que merecen ser escuchados, que merecen formar parte del repertorio didáctico y de gira de los cuartetos profesionales. Que yo sepa, la grabación del Cuarteto Panocha es la única.