Latvian Radio Archive: Maija Einfelde

Que yo sepa, éste es sólo el segundo CD dedicado íntegramente a las obras de la compositora Maija Einfelde (el primero fue publicado por la Radio Letona en 1999 e incluye dos de las obras que se escuchan aquí: el poema coral secular Mi casa de la infancia y el Ave Maria. No se ha publicado casi nada sobre Einfelde en libros o publicaciones periódicas fuera de Letonia. Hay un breve artículo y una lista de obras en MGG, y una entrada de cuatro frases en el New Grove. Sin embargo, existe una extensa monografía que puede descargarse del Centro de Información Musical de Letonia.

Einfelde nació en 1939 como hija menor del constructor de órganos Janis Durejs y su esposa, Vallija Erdmane, pianista y organista. A pesar de la pobreza de su infancia, tras la muerte de su padre en 1944, Einfelde estudió en el Conservatorio Estatal de Letonia de 1961 a 1966, donde su profesor de composición era el prolífico sinfonista Janis Ivanovs. Destruyó la mayoría de sus primeras composiciones, por lo que las primeras piezas de su catálogo datan de alrededor de 1980.

Hay algunas voces compositivas que causan un impacto inmediato, que llegan y agarran al oyente. Einfelde es una de ellas. Al escuchar el primer tema de esta colección, el Andante replicato de la Sonata-Meditación (1983), me sorprendió que el mundo pudiera haber dispuesto las cosas de tal manera que, a mi avanzada edad, no sólo no hubiera escuchado esta música tan impactante, sino que ni siquiera hubiera oído hablar de la compositora. (Por desgracia, no soy el único). Mi compañera escuchó esta obra: "¡Qué tristeza!", dijo. Sí. La música con una profundidad de sentimiento tan convincente es rara. Técnicamente, la música está llena de descendimientos frigios, armonías oscuras, aprovechando la voz profunda de la viola. El episodio del solo de viola asciende desde las disonancias contrapuntísticas hasta las notas más altas del instrumento. Es difícil encontrar palabras para describir este estilo.

El prolongado tono de la viola que inicia el Trío (un breve tiempo de cinco minutos) conecta su mundo espiritual con la obra anterior, pero aquí el estado de ánimo es un poco más esperanzador, ascendente. El clarinete grave al comienzo del Poema coral (1999) establece una conexión similar. Aquí las armonías de las voces altas del coro son mucho más brillantes, evocando quizás los sonidos de los coros franceses. Esta escritura es simplemente deslumbrante, y Einfelde tiene la habilidad no sólo de crear una narrativa musical convincente, sino de crear momentos sorprendentes dentro de ésta que parecen totalmente arrancados de la nada.

Las cuatro elegías parecen aún más abstractas, con un lugar privilegiado para el piano en la apertura de la primera, con sonidos abrasivos, frágiles y percusivos, frente al lírico murmullo de los arpegios punteados del violonchelo. En la segunda, el violonchelo toca una melodía sostenida de arco más característica, con los tonos simples del piano que nos recuerdan el murmullo de la primera elegía. Es una música que no se parece a nada que se haya escuchado antes.

Las Dos Canciones de Amor (para doce voces, 2006) también me exigen superlativos. Se trata de dos sonetos de Petrarca, Due rose y Quando io veggio dal ciel scender, pero en un lenguaje totalmente moderno, lejos del estilo coral internacional y desgraciadamente sacarino tan común hoy en día. Es una música que debería recibir todos los premios (y las interpretaciones del Coro de la Radio Letona son las mejores).

La sonata para flauta (2016) merece figurar en el repertorio de todo solista concertista: tres movimientos, no demasiado largos (menos de diez minutos), en un lenguaje que no ofenderá a los ingenuos, y sin embargo totalmente original. El segundo movimiento es un perpetuum mobile apasionante, una oportunidad para que los intérpretes muestren su brillantez, y sin embargo el tercer movimiento de cierre es un coral (?). Una hermosa interpretación de Ilona Meija y Herta Hansena, las dedicatarias.

Concluyen la colección un Sanctus para órgano (1999) (que sin duda evocará a Messiaen), y un Ave María para coro y órgano (1994). Es bueno dejar el Ave María para el final. Basta con decir que el arco musical trazado por esta oración "cotidiana" es sencillamente asombroso, trascendente, increíble.