Sul Ponticello: La revista vuelve de nuevo y por eso está de celebración, algo que también os ocurre a vosotros porque en octubre de 2026 Lumina Ensemble cumple su quinto aniversario. ¿Desde el presente, cómo valoráis todos estos años?
Lumina Ensemble: En primer lugar, queremos expresar nuestro agradecimiento a Sul Ponticello por el interés mostrado en nuestro proyecto musical y por el apoyo brindado desde nuestros inicios.
En cuanto a la pregunta planteada, es importante señalar que cuando se emprende un proyecto de estas características —un cuarteto de saxofones orientado a la promoción y difusión de la música contemporánea, especialmente de autores españoles— no se tiene la certeza de cuánto tiempo podrá mantenerse en el tiempo. La dedicación que implica buscar colaboraciones con compositores, impulsar iniciativas que den a conocer las posibilidades sonoras del cuarteto, así como organizar conciertos y realizar grabaciones, supone innumerables horas de trabajo, con sus correspondientes satisfacciones y también momentos de dificultad.
Aun así, el balance es plenamente positivo. Todo lo que hemos logrado a lo largo de nuestro recorrido musical ha sido enormemente enriquecedor, tanto en el plano profesional como en el personal. Hemos tenido la oportunidad de conocer, compartir y vivir experiencias que, de otro modo, difícilmente habríamos imaginado.
S.P.: ¿Cómo nace Lumina Ensemble y en qué momento sentís que el proyecto consolida una identidad propia?
L.E.: Lumina Ensemble surge de la inquietud compartida por cuatro amigos que deciden impulsar un proyecto centrado en la difusión del repertorio propio del saxofón, explorando las posibilidades expresivas y escénicas del cuarteto entendido como un instrumento en sí mismo. La coincidencia estética ha orientado de manera natural nuestra presencia en los escenarios hacia el repertorio contemporáneo y, en consecuencia, hacia la búsqueda e investigación sonora como vía habitual de creación cuando las circunstancias lo permiten.
Desde el inicio tuvimos claro que nuestra identidad estaría profundamente vinculada a este repertorio y a una manera común de comprender el universo sonoro del saxofón. Una formación sólida, una sonoridad directa y con amplios contrastes dinámicos, junto con un respeto absoluto por las intenciones del compositor, constituyen las señas de identidad del ensemble.
Actualmente, el grupo está integrado por Pablo de la Fuente, Javier Carrillos, Cristina Orts y José Antonio Suay.
El Lumina Ensemble en el Palau de les Arts de València durante el Festival Ensems 44 (2022)
S.P.: Lumina está formado principalmente por un cuarteto de saxofones, pero también invitáis regularmente a otros instrumentos. Habladnos de ello y los intérpretes con los que habéis colaborado.
L.E.: El repertorio que abordamos es amplio y diverso, y la colaboración con otros instrumentos e intérpretes enriquece, sin duda, nuestra dimensión performativa. Compartir escenario con formaciones tan distintas como la percusión, la electrónica o el piano nos permite explorar sonoridades más complejas desde el punto de vista armónico, así como ampliar el abanico de posibilidades en la articulación y el trabajo dinámico. Además, contar con otros músicos en el proceso creativo siempre aporta frescura y ayuda a distender el ambiente en esos momentos en los que parece que nada termina de encajar.
Entre nuestros colaboradores habituales destaca Óscar Martí, un percusionista excepcional cuya entrega y versatilidad han sido fundamentales en numerosos proyectos. Nos acompaña desde nuestro primer concierto y, junto a él, hemos desarrollado un interesante repertorio para cuarteto de saxofones y percusión, con obras de Natalia García Iglesias, Joan Gómez Alemany, Zulema de la Cruz, Ximo Cano o Sonia Megías, entre otros.
En el ámbito de la electrónica, tenemos la fortuna de contar con Alejandro G. Peregrina y Dativo Tobarra, quienes realizan un trabajo impecable tanto en propuestas con electrónica pregrabada como en tiempo real. Su profesionalidad nos permite centrarnos plenamente en la interpretación musical, sin que los aspectos técnicos supongan una preocupación añadida.
Asimismo, hemos colaborado en distintas ocasiones con otros excelentes músicos, como Silvia Gómez-Maestro (piano), Montserrat López Montalvo (flauta), Beatriz Serrano (violonchelo), Marco Smaili (guitarra) y Pilar Vañó (dirección), cuya aportación artística ha enriquecido de manera significativa nuestro recorrido.
El Lumina Ensemble interpretando una obra de Carlos D. Perales en el Auditori de Rafelbunyol dentro del XIII RafelFestival (2025)
S.P.: Vuestro proyecto trasciende la visión tradicional del cuarteto de saxofones, buscando la sinergia con las artes visuales, la performance, el vídeo, la electrónica, etc. ¿Qué os interesa al buscar nuevas formas escénicas, sonoras y visuales?
L.E.: El formato de concierto que todos conservamos en nuestro imaginario parece, en muchos casos, agotado y transformado casi en un acto de representación social más que en un verdadero espacio de estímulo, exploración o disfrute de lo sonoro. Frente a ello, la integración de la música con otras disciplinas artísticas —e incluso con elementos no convencionales dentro de la escena sonora— abre nuevas vías para captar la atención del público y despertar su interés.
Lumina Ensemble busca siempre trascender lo estrictamente musical con el propósito de emocionar y generar experiencias sensoriales que incentiven la asistencia a los conciertos, al tiempo que contribuyan a romper la percepción de elitismo cultural que, en ocasiones, dificulta el acercamiento a la música de nueva creación.
Además, las sinergias que surgen de la interacción entre distintas acciones artísticas no solo enriquecen el resultado interpretativo, sino que también nos transforman como intérpretes, ampliando nuestro bagaje escénico y fortaleciendo nuestra identidad artística.
Tomás Marco entrevistado por José Antonio Suay (Lumina Ensemble) en la biblioteca del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)
S.P.: En relación con la pregunta anterior, pero más concreta, vuestra sede principal de conciertos es el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), fundado por el artista alicantino Eusebio Sempere. Esto aporta una cualidad muy original al grupo, que coherentemente ha interpretado y encargado varias obras inspiradas en el trabajo de Sempere. Explicad todo esto.
L.E.: Las numerosas colaboraciones desarrolladas a lo largo del tiempo culminaron en la apuesta decidida por la propuesta de Lumina Ensemble de crear un pequeño ciclo de conciertos titulado SoniArt, un espacio en el que lo sonoro y lo pictórico convergen y dialogan a partir de obras inspiradas en el universo plástico de Sempere.
Eusebio Sempere mantuvo un vínculo estrecho con la vanguardia musical de las décadas de 1960 y 1970. Prueba de ello son las composiciones que le dedicaron Tomás Marco, Cristóbal Halffter y Llorenç Barber, así como sus colaboraciones con Luis de Pablo. Su obra, pionera y referente en España dentro del ámbito de la abstracción geométrica, continúa ejerciendo una poderosa influencia sobre los compositores que se acercan a ella, quienes encuentran en su lenguaje plástico un estímulo fértil para la creación de nuevas partituras. Muchas de estas obras han sido estrenadas e interpretadas por Lumina, que tiene el privilegio de darles vida en concierto.
Lumina Ensemble en la 19 Mostra Sonora de Sueca (2023)
S.P.: El Laboratorio SoniArt es un proyecto muy particular y en 2026 realizáis vuestra sexta edición. ¿Cómo surge esta iniciativa y cuáles han sido los programas de sus ediciones?
L.E.: SoniArt, como ya hemos señalado, nace de la voluntad de acercar al público de Alicante la música de nueva creación desde una perspectiva accesible y libre de prejuicios. Su objetivo principal es fomentar un público curioso, abierto y dispuesto a explorar más allá del canon clásico tradicional.
Como cuarteto de saxofones, presentamos de manera natural un repertorio en el que el instrumento tiene un papel protagonista. No obstante, buscamos colaborar con otros instrumentos y formaciones para ampliar la paleta sonora de cada programa y ofrecer una visión plural de la vanguardia, siempre dentro de nuestras posibilidades artísticas y logísticas.
El primer compositor invitado al ciclo fue Jesús Torres, “padrino” de Lumina Ensemble quien confió en nuestra propuesta y al que siempre estaremos infinitamente agradecidos. Su participación supuso un inicio excepcional para el proyecto. Desde entonces, hemos tenido la fortuna de contar con la presencia y la música de creadores como Gabriel Erkoreka, Eneko Vadillo, Inés Badalo, José María Sánchez-Verdú, Zulema de la Cruz, Tomás Marco, Voro Garcia, Diana Pérez Custodio, Olivia Carrión-Arteta, Samuel Cedillo, María Eugenia Luc, Sara Blanco, Carmen Verdú, Àngela Gómez, Iluminada Pérez Troya, Joan Gómez Alemany, Sonia Megías, José del Valle, Ximo Cano, Natalia García Iglesias, Reyes Oteo o Marisa Manchado entre otros, enriqueciendo cada edición con su creatividad y compromiso con la música actual.
Los saxofonistas del Lumina Ensemble, la compositora Reyes Oteo y el percusionista Óscar Martí, delante del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)
S.P.: En SoniArt ¿por qué consideráis importante que al invitar y trabajar con un/a compositor/a o artista explique su obra directamente al público? ¿Creéis que este formato contribuye a derribar prejuicios en torno a la música contemporánea?
L.E.: La presencia del compositor en cada concierto aporta autenticidad y solidez a la propuesta artística. El público valora especialmente las presentaciones y las claves de escucha que acompañan a cada obra, y para nosotros resulta extraordinariamente enriquecedor poder trabajar durante varios días junto a sus creadores, profundizando en los detalles y matices de cada partitura.
Además, algo que no habíamos previsto al inicio del ciclo es que el descubrimiento de la dimensión más humana de los compositores nos acerca de forma decisiva a su música y nos permite comprender con mayor profundidad sus planteamientos estéticos. Otro aspecto que consideramos fundamental ha sido la búsqueda de una coherencia estética en cada programa. En este sentido, el formato monográfico ofrece al público la posibilidad de adentrarse plenamente en el universo creativo de cada compositor o compositora, facilitando una escucha más atenta y una comprensión más directa de su propuesta artística. Todas estas experiencias compartidas se han convertido, sin duda, en uno de los pilares más valiosos y perdurables de SoniArt. En gran medida, si el ciclo suscita hoy el interés del público es gracias a la implicación cercana y generosa de los compositores y compositoras protagonistas de cada concierto monográfico.
No obstante, hace dos temporadas decidimos ampliar el enfoque del ciclo incorporando también la perspectiva del intérprete, con el fin de ofrecer una visión más completa de la creación contemporánea. Desde entonces, invitamos cada año a un ensemble al que concedemos plena libertad en la configuración de su programa. Esta iniciativa nos permite contrastar miradas y compartir con el público la experiencia de formaciones que, como Lumina Ensemble, viven la vanguardia desde el escenario.
Tras las estimulantes participaciones de Ensemble d’Arts y Proxima Centauri, en esta sexta edición contamos con la presencia de Sonido Extremo, cuya propuesta aportará, sin duda, una mirada renovada y necesaria al ciclo.
S.P.: En vuestro canal de YouTube tenéis una muy buena documentación de vuestro trabajo. Además, realizáis entrevistas a vuestros invitados reforzando el aspecto teórico y pedagógico de los conciertos. Explicadnos cómo planteáis la documentación o el archivo sonoro-visual de vuestra trayectoria.
L.E.: La normalización de la música contemporánea solo puede lograrse a través de su promoción constante y comprometida. Por ello, entendemos que nuestra actividad debe alcanzar al mayor número posible de oyentes, ya sea en formato presencial o mediante el uso del streaming y las nuevas tecnologías. En la actualidad, tenemos disponibles en nuestro canal de YouTube (@luminaensemble) cerca de 120 vídeos que recogen las distintas obras interpretadas, debidamente documentadas y organizadas como parte de nuestro archivo artístico.
Asimismo, los verdaderos protagonistas de SoniArt —las compositoras y los compositores invitados— participan en entrevistas en las que profundizamos en su trayectoria, sus motivaciones y su pensamiento estético. Este acercamiento más personal nos permite comprender mejor su universo creativo y compartirlo con el público desde una perspectiva más cercana.
Podemos afirmar, además, que estas entrevistas están teniendo incluso mayor repercusión que las propias interpretaciones musicales. Aunque pueda parecer paradójico, este hecho nos produce una enorme satisfacción, ya que confirma que estamos contribuyendo activamente a nuestro objetivo fundamental: la promoción y la normalización de la música contemporánea.
El entorno digital nos brinda, sin duda, la posibilidad de trascender los límites físicos del museo y convertir nuestro archivo en una herramienta pedagógica abierta y accesible para cualquier persona interesada.
S.P.: Aunque Lumina Ensemble es un proyecto relativamente joven, ya cuenta con varios títulos en su discografía. ¿Podríais describir estos proyectos?
L.E.: El primero de estos proyectos discográficos fue una colaboración con el compositor mexicano Samuel Cedillo, para su disco monográfico publicado por el prestigioso sello Kairós. Su personalidad y estética únicas, así como la riqueza tímbrica de su música, no dejan indiferente a nadie.
Terra Lucis constituyó el primer trabajo discográfico de Lumina Ensemble, incluyendo obras de distintos compositores alicantinos. Publicado en formato DVD, el proyecto incorporó vídeos filmados en espacios de especial relevancia histórica de nuestro entorno, aportando un valor visual y contextual único a la música interpretada.
Actualmente nos encontramos inmersos en la grabación de un nuevo proyecto dedicado a la música para cuarteto de saxofones y electrónica, con piezas concebidas específicamente para Lumina Ensemble.
Todo este trabajo esperamos llevarlo a buen término durante 2026, un año que se perfila como especialmente apasionante para nuestro proyecto.
El Lumina Ensemble con Marisa Manchado
S.P.: ¿Cómo se desarrollará para Lumina este 2026 en su quinto cumpleaños, qué conciertos o proyectos tenéis ya programados y cuáles podéis avanzar?
L.E.: En el ámbito discográfico, como mencionábamos anteriormente, nuestro objetivo es completar la grabación de dos proyectos importantes: el próximo álbum para cuarteto de saxofones y electrónica, y un monográfico. Consideramos que el registro de estas obras constituye una parte esencial de nuestra labor como ensemble, y finalizar ambos proyectos será un logro muy satisfactorio.
Paralelamente, SoniArt continúa siendo el eje central de nuestra actividad. El ciclo comenzó con un monográfico dedicado a Marisa Manchado, que acabamos de presentar con una acogida excepcional. Las próximas citas serán en marzo con Yolanda Campos Bergua, en octubre con la presencia de Alberto Posadas y su imponente ciclo Poética del Laberinto, y en noviembre con Carlos Izquierdo.
A esta programación se suma nuestra nueva vertiente pedagógica dentro de SoniArt, que iniciamos con gran ilusión. A lo largo de todo el año, junto a Carlos Izquierdo, el alumnado de los conservatorios participará en talleres y compartirá el proceso creativo directamente con el compositor y con nosotros, culminando en un concierto de clausura.
Nuestra agenda sigue abierta y esperamos poder añadir nuevas fechas próximamente.
En definitiva, celebramos estos cinco años convencidos de que el presente musical suena más fascinante que nunca y de que nuestra misión permanece intacta: poner en valor la música de nuestro tiempo con rigor, pasión y compromiso.
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