Celebrado en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló (11–14 febrero 2026), consolidó un espacio dedicado a la música contemporánea como creación, investigación y debate, con invitados internacionales como Alexander Schubert, Francesco Filidei, Annesley Black, Carlos Carrillo...
Durante cuatro días de febrero, el Auditori i Palau de Congressos de Castelló volvió a convertirse en un espacio de pensamiento y escucha. El II Congreso de Composición del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” (11–14 de febrero de 2026) confirmó la consolidación de un proyecto que, más que un evento puntual, aspira a construir una infraestructura intelectual y artística para la música contemporánea. Un lugar donde la composición se entiende como práctica creativa, investigación, discurso crítico y experiencia escénica.
El miércoles 11 el congreso abrió con las acreditaciones y el acto inaugural. A continuación, el concierto de apertura presentó tres obras para instrumento solista: eixe sentiment… quan plou de Miguel Angel Berbis, para violonchelo con electrónica y vídeo en tiempo real; Cantata de Carlos Carrillo para viola sola; y Periferias del sueño de Carlos Fontcuberta para violín. Desde el inicio, la programación subrayó uno de los ejes del encuentro: el instrumento tradicional como cuerpo expandido por la tecnología y la escena.
En la mesa, de izquierda a derecha: Pere Vicalet, Alexander Schubert, José Javier Peña Aguayo y Annesley Black
La jornada del jueves 12 se articuló como un recorrido por los territorios híbridos de la creación actual. La comunicación “El audiovisual en la música contemporánea” de Joan Gómez Alemany abrió la mañana, seguida de la ponencia de Alexander Schubert. Tras la pausa, la mesa con título “El sonido y lo performativo” reunió a compositores y artistas digitales como Alexander Schubert, Annesley Black, Pere Vicalet y José Javier Peña Aguayo (quien moderó la mesa). Posteriormente, otra mesa abordó las “Líneas de investigación para compositores” con Sixto Herrero, José Miguel Fayos, Emilio Calandín y Voro Garcia.
Por la tarde, la ponencia de Annesley Black dio paso a dos comunicaciones: “Sobre la percepción del tiempo musical en la composición para ensemble instrumental 12 Moments Musicaus” de Iván González Escuder y “Mantram: exploraciones compositivas de la música, la meditación y la transformación sonora” de David Dolz Cubedo. El día concluyó con el concierto del Ensemble d’Arts (Jenny Guerra, violín; Elena Solanes, violonchelo; Xelo Giner, saxofones; Miguel Angel Berbis electrónica y difusión sonora), que interpretó Tres nocturnos de Carlos David Perales, X-elo y Juana la loca de Miguel Angel Berbis, Not The Same Cloud de Yoav Shemesh y Un voyage dans le rassemblement d’arts de Joan Gómez Alemany.
El Ensemble d’Arts (Jenny Guerra, violín; Elena Solanes, violonchelo; Xelo Giner, saxofones) en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló durante el concierto del Congreso
El viernes 13 continuó el diálogo entre composición y pensamiento, consolidando la diversidad de enfoques que caracterizó el congreso. La jornada se inició con la ponencia de Francesco Filidei, repasando su trayectoria y especialmente analizando su reciente ópera Il nome della rosa estrenada en el Teatro alla Scala de Milán. Tras una breve pausa, se celebró una mesa titulada “La narrativa en la música contemporánea”, moderada por Carlos Fontcuberta e integrada por los compositores Filidei, Carlos Carrillo y Nieves Pascual (Intendente del Palau de la Música de Valencia). La sesión exploró cómo la música contemporánea puede construir relatos y vincularse con instituciones y públicos diversos.
A continuación, se realizó una mesa redonda centrada en “Festivales, certámenes y ciclos de música en la Comunitat Valenciana”, moderada por Miguel Angel Berbis, con la participación de José Luís Escrivá (director de la Mostra Sonora Sueca), Domingo Carles Domingo (Vicepresidente Artístico de la FSMCV), Carlos G. Sánchez Redorat (Presidente Provincial de Castelló de la FSMCV) y Gloria Fabuel (Presidenta de MUSACC). Esta sesión permitió reflexionar sobre la estructura del ecosistema musical valenciano, la visibilidad de los compositores emergentes y la integración de la música contemporánea en la programación cultural.
De izquierda a derecha: Carlos Carrillo, Francesco Fillidei, Carlos Fontcuberta y Nieves Pascual
Tras la pausa para la comida, Carlos Carrillo realizó una conferencia sobre su música y luego se realizaron diversas comunicaciones a cargo de José Luis Miralles, Carlos Eduardo Pascual, Alejandro José Manzanera Martínez y Aida Mara Álvarez.
La jornada concluyó con un concierto del trío Repercussion, ganadores de la VI edición del concurso re_cre@. Interpretaron un programa que incluyó Remainscape de Maurizio Azzan, Kairos de João Pedro Oliveira, I funerali dell’anarchico Serantini de Francesco Filidei, y BK de Maria Vittoria Agresti, varias de estas obras presentadas por primera vez en España. Este concierto puso de relieve la vitalidad de la creación contemporánea, combinando obras de compositores jóvenes y consagrados, así como mostrando la amplitud de posibilidades expresivas en el trío instrumental contemporáneo.
De izquierda a derecha: José Luís Escrivá, Domingo Carles Domingo, Carlos G. Sánchez Redorat, Gloria Fabuel y Miguel Angel Berbis
El sábado 14, por condiciones meteorológicas tuvo que suspenderse las actividades, pero estaba programada una ponencia de Antoni Pizà sobre veinte años de encargos de la Foundation for Iberian Music.
Este segundo congreso amplía y desarrolla una iniciativa surgida en octubre de 2019 con el I Congreso Internacional de Composición, celebrado también en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló y con actividades complementarias en el Auditori de Rafelbunyol. El programa del congreso de 2019 se realizó con una estructura muy similar a la ya comentada, y en esa ocasión participaron José Manuel López López, Pilar Ezpeleta, Gisela Morales, Miguel Angel Navarro, Josep Sanz, José Vicente Fuentes Castilla, Jordi Alomar, Voro Garcia, Miguel Angel Berbis, Marta Gentilucci, Lluis Marzal, José Enrique Bouché, Norio Sato, Maya Kimura, Tsumig Ito, entre otros.
Durante el I Congreso, en la mesa, de izquierda a derecha: Josep Sanz, José Vicente Fuentes Castilla, Jordi Alomar, Voro Garcia y Miguel Angel Berbis
Con estos dos congresos (2019 y 2026) se está consolidando un espacio que combina distintas actividades (masterclasses, comunicaciones, mesas de expertos y conciertos), dibujando una idea de fondo común: la composición contemporánea no se sostiene solo en las obras, sino también en las condiciones que las rodean (pensamiento, formación, circulación, debate y comunidad). En Castelló, durante estos años, esa infraestructura crítica ha empezado a tomar forma de manera muy original, como en pocos lugares del Estado español. Quizá ese sea el verdadero logro del proyecto: convertir un congreso en un lugar donde la música no solo se presenta, sino donde aprende a pensarse a sí misma.
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