Sonata "Dies Letitiae" para trompeta y órgano (1994). Cuarteto de cuerda nº 7 "Soliloquio" (1994) (Stamitz Quartet). Sonata da camera para ocho vientos (1978) (Collegium Musicum Pragense). Tres piezas para clarinete y piano (1999). Quinteto de cuerdas nº 1 “Concentus Musicus” (1975). Herakleitos – Suite para nueve instrumentos de viento 1998). Cuarteto de cuerda nº 6 “Variaciones Mácha” (1993). Musica Bizzarra – Suite para fagot y piano (1999).
El nombre de Zdeněk Šesták es casi desconocido fuera de la República Checa. Šesták nació en Citoliby, una pequeña ciudad a unos cincuenta kilómetros al noroeste de Praga, el 10 de diciembre de 2000, y estudió tanto composición como musicología. En musicología ha dedicado su atención a las composiciones del barroco checo en su lugar de nacimiento, y a sus 95 años sigue trabajando en una monografía sobre el tema. Como compositor parece haber florecido relativamente tarde, a mediados de los años sesenta, pero llegó a producir seis sinfonías, nueve cuartetos de cuerda y una cantidad considerable de música de cámara. En los años setenta y ochenta se editó un número importante de sus obras en LP, pero relativamente pocas en CD hasta hace muy poco. En el momento de escribir este artículo, la Radio Checa ha publicado cuatro CDs (dos de obras orquestales y uno de obras corales, el CD que aquí reseñamos), así como una descarga digital del primer volumen de música de cámara (que incluye otros dos cuartetos de cuerda).
Soy una persona que se empeña en tener gustos amplios en cuanto a la música contemporánea, por lo que me sorprendió encontrar en este CD música tan excelente de un compositor del que nunca había oído hablar. Para mí, Šesták es un compositor que trabaja al más alto nivel. Oyente, ve directamente al séptimo cuarteto de cuerda (puedes escuchar el disco en Spotify). Se trata de una obra sustancial que comienza con un motivo de cuatro notas que recuerda a Shostakovich (D-Es-C-H), y es una buena introducción a las cualidades particulares de Šesták. Parece tener una inclinación particular hacia la melancolía lírica, una habilidad excepcional para crear melodías memorables y destreza para crear un contrapunto inducido. Este cuarteto de veintitrés minutos está al nivel de cualquier otro cuarteto escrito en los últimos treinta años, y por encima de muchos. La grabación del Cuarteto Stamic es clara, detallada y expresiva.
A continuación, un burbujeante octeto para vientos (parejas de oboes, clarinetes, trompas y fagotes) en cuatro movimientos, no tan serio como el Soliloquio, y de menores dimensiones. Recuerda a los sonidos parisinos para viento. Las Tres piezas para clarinete y piano, también relativamente breves, tienen un carácter stravinskiano en sus armonías.
Tanto el Quinteto de cuerda nº 1 como el Cuarteto de cuerda nº 6 duran alrededor de veinte minutos. El quinteto comienza con un allegro lleno de ritmos escurridizos y motóricos; el núcleo de la obra son dos movimientos lentos, un andante sostenuto y un poco adagio; la escritura de Sestak, aquí y en otros movimientos lentos, me hace pensar que es uno de esos espíritus (como C.P.E. Bach) cuya esencia se refleja más en lo lírico y lo depresivo. El Cuarteto de cuerda es un conjunto de variaciones sobre un tema cromático dedicado a K.H. Mácha (poeta romántico checo, 1810-1836).
Tanto la Suite-Heráclitus como la Suite-Música Bizarra son relativamente ligeras y breves, y parece que es la primera vez que se graban. Por último, la Sonata para trompeta y órgano es (como cabría esperar) de tono Hindemith (por suerte, la interpretación no está a la altura de la excelencia uniforme que se escucha en otros lugares).
Espero que el maestro Šesták celebre su centenario con buena salud en 2025, y espero igualmente que siga componiendo. No se pierdan esta colección de primera clase de música extremadamente interesante.
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