Un retrato documental de la compositora Sylvie Bodorová

Petr Veber: ¿Cuál es la misión de un artista en general: agradar, entretener, poner un espejo, plasmar recuerdos?

Sylvie Bodorová: Cada tema conlleva un nivel de preferencia diferente, y cada género privilegia una misión distinta. Aun así, creo que cuando un artista entra en el espacio público, debe intentar decir algo. Eso es fundamental para mí. De todos modos, las cosas sin sentido y con propósito nos rodean por todas partes. Me gusta abrir preguntas, a veces eso es suficiente. Pararse a pensar. Hacer brillar una luz diferente sobre las cosas.

P.V.: ¿Y cuál es específicamente la misión del compositor? ¿Qué puede hacer la música entre las cosas anteriores?

S.B.: La música tiene la asombrosa capacidad, a diferencia de cualquier otra forma de arte, de ser a la vez abstracta y de profundizar en nuestras percepciones. Me parece que a nivel emocional es la que más profundamente puede llegar a nosotros, penetra en nuestro subconsciente. Puede sacarnos de la realidad cotidiana y darnos fuerza. Puede encontrar preguntas y respuestas sin distorsionar groseramente la palabra concreta. Cada oyente perceptivo percibe la misma música de manera diferente, e incluso el mismo oyente en diferentes etapas de la vida percibe la misma música de manera diferente. La música siempre le dará lo que necesita en ese momento. ¿No es un fenómeno único?

P.V.: ¿Escoge el autor los medios de expresión hasta cierto punto por su propia elección, o dicta el tema, la idea?

S.B.: Si das a dos autores el mismo tema, cada uno de ellos elegirá sin duda medios diferentes. Sin embargo, la elección del tema influye en la elección de los medios. Sin embargo, lo importante no son los medios, sino lo bien que el autor sabe captarlos y expresar la idea. Todos utilizamos palabras, pero Jaroslav Seifert es único.

P.V.: ¿Qué puede llevar a los compositores experimentales a prescindir del impacto emocional y abordar únicamente los retos técnicos o estructurales? ¿O cumplen la misma misión a través de las estructuras, la dodecafonía, la aleatoriedad o el trabajo con la electrónica que un autor que cuenta con la llamada invención expresiva tradicional, que se sirve de las emociones?

S.B.: La composición tiene dos niveles: el racional y el emocional. Cada autor es un tipo diferente. Para algunos prevalece la emoción, para otros la razón. En todo buen autor hay un poco de experimentador. Las aventuras musicales adoptan muchas formas: desde la instrumentación inusual, la ordenación inusual de las unidades musicales, los ritmos inusuales, etc. Encontrar algo original en un material relativamente "tradicional", encontrar esa imaginaria laguna original, es ciertamente más difícil y arriesgado. Lo que siempre me ha irritado de la llamada música experimental es que no es tan original como pretende ser. ¿Cuántos juegos con el silencio he experimentado? Era una broma de John Cage, pero si lo escuchas por enésima vez, ya no parece una broma. Me he formado a fondo en todas las técnicas de composición contemporáneas y me alegro de haberlas estudiado. Mi paleta se ha ampliado. Puedo elegir los medios adecuados para expresar diferentes mensajes, puedo decidir racionalmente qué medios utilizar para que el efecto sea inequívoco. Pero tengo que subordinar todo a la idea, a lo que quiero expresar con mi música. Es una cuestión de elección. Hace tiempo que decidí que la vida es demasiado corta para hacer cosas en las que no crees.

P.V.: ¿Qué pieza o piezas musicales disfrutas más? ¿Son también las que tienen posibilidades de quedarse en algún espacio privilegiado, un lugar dorado?

S.B.: ¿Alguien sabe qué tiene posibilidades de disponer de un lugar dorado? Algunas de mis composiciones ya están viviendo su vida independiente y me alegro de ello, no lo niego. Es un poco como lo que ocurre con los niños. Ya no tengo que ocuparme de ellos y los músicos los buscan por su cuenta. Mi mayor alegría es que cada vez son más los jóvenes músicos con talento que se acercan a mis composiciones, tanto en su país como en el extranjero. Es más, tocan mi música con mucha más naturalidad que mi propia generación. No necesitan ninguna explicación. Simplemente la tocan como yo la siento. Cada pieza es un trozo de mi vida, un trozo de mi energía vital, y está muy ligada a las circunstancias de su creación. Hay temas que me son muy cercanos, nombraría por ejemplo el Réquiem del Gueto de Terezín, los oratorios Judas Macabeo y Moisés, la Sinfonía nº 1 "Con le campane"... También hay intérpretes para los que es una alegría escribir y para los que es una gran fiesta colaborar con ellos, como Lingua angelorum y Thomas Hampson. También hay piezas que he escrito en circunstancias muy especiales y que me recuerdan una situación determinada y desgraciadamente difícil de mi vida. Los sueños de Kafka, Concerto dei fiori. Me alegro de que estas piezas sigan vivas. Creo que aún no he escrito una composición que aspire a formar parte de la olla de oro imaginaria.

P.V.: ¿Cómo asume una autora el hecho de que muchas de sus obras probablemente caerán en desuso y que podría ser la autora de una composición en el futuro, como Gustav Holst en el caso de Los Planetas?

S.B.: Si al menos una de mis obras se interpreta en el futuro y pasa a formar parte del repertorio, lo consideraré un éxito.

P.V.: ¿Componer en tu estudio de Zbiroz es una huida del mundo "por seguridad" o una simple necesidad?

S.B.: En la primera fase de la composición, la soledad total es una necesidad para mí. Funciona, así que ¿por qué cambiarlo? En Zbiroz estoy perfectamente concentrada. Quizá sea el jaspe sobre el que se levanta el castillo de Zbiroz, a sólo trescientos metros de mi estudio...

P.V.: Debe ser satisfactorio que tu hijo, que era un niño, y que desde entonces ha crecido, dirija tu obra, ¿verdad?

S.B.: Me alegro de que sea director de orquesta, es un regalo que agradezco. La música nos acerca todo el tiempo. No tengo que explicarle nada sobre mis composiciones, es genial. Uno de mis amigos directores de orquesta estadounidenses, cuando se enteró de que Marek había decidido convertirse en director de orquesta, se lamentó de que ya no le necesitara. Y también me dio un gran consejo: tener un autor en el ensayo es estresante para un director de orquesta, pero tener una madre-autor en el ensayo es doblemente estresante. Me tomé ese consejo en serio y nunca fui a los ensayos de la orquesta cuando Marek dirigía, y sin embargo sus interpretaciones de mis composiciones siempre están entre las mejores.

P.V.: ¿Cómo es ser objeto de un documental? ¿Cómo es soportar la cámara durante mucho tiempo? ¿Y qué sientes al verte a ti misma ahora?

S.B.: Hace años, cuando la directora Honcharivová estaba haciendo un anuncio de televisión del estreno de mi sinfonía, decidió hacer esta película. Años después, el proyecto se hizo realidad. Le agradezco el amor y el cuidado que puso en el documental. Se ganó mi confianza de que no utilizaría imágenes que yo no hubiera querido. No voy a fingir que el rodaje no fue un reto; no soy una actriz y la cámara no es mi amiga, pero espero que hayamos conseguido que funcione. Aprecio que haya sido capaz de crear una imagen del compositor que ojalá pueda ser beneficiosa para quienes no saben tanto de composición, y de presentarla de una manera que no sea estática y que intente abarcar las actividades que acompañan a la composición. Gracias a todos los que han participado en el proyecto por su fantástica actitud y ayuda. Me encantó que nadie a quien le pedimos que participara en el documental nos rechazara. Porque ¿qué sería de un compositor sin un intérprete? Sólo alguien que garabatea en el papel...