František Maxián, piano; Orquesta sinfónica de la capital de Praga FOK; Jiří Bělohlávek, director. Panton 8110 0226 (LP, 1981). Miloslav Hlaváč: Serenada para cuerdas (1980). Luboš Fišer: Concierto para piano y orquesta en un movimiento (1980).  Miroslav Kubička: Sinfonía para gran orquesta (1977-1980).

Tom Moore
1 enero 2023
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La riqueza de la música contemporánea de Checoslovaquia, que hasta ahora sólo estaba disponible en LP del periodo de los regímenes comunistas (1948-1989), sigue apareciendo en formato digital, ya sea en Spotify o para su compra como CD o descarga digital. Esta colección presenta tres obras orquestales grabadas y editadas por Panton en 1981 como parte de la serie Týden nové tvorby (Semana de la nueva música), que casi siempre (a diferencia de la práctica moderna en 2023) presentaba una obra de cada compositor.

Miroslav Hlaváč es ciertamente desconocido para casi todos los melómanos y musicólogos occidentales, sin presencia en los diccionarios musicales estándar. Afortunadamente, el Centro de Información Musical de Praga dispone de una base de datos bastante completa con biografías y listas de obras de los compositores checos más desconocidos. Hlaváč nació en 1923 en Protivin y murió en 2008 en Praga. Produjo al menos 74 obras, entre música de cámara y obras orquestales (hay una sinfonía), así como composiciones electroacústicas. Su Serenada para cuerdas (1980) fue publicada por Schott en 1995; también existe como obra para cuarteto de cuerda, y es evidente que hay una grabación en vídeo de 1983 realizada por el Cuarteto Panocha.

La Serenada es una obra desenfadada en tres movimientos (rápido-lento-rápido) de diez minutos de duración. El primer movimiento combina trinos con pasajes escalares diatónicos de marcha; el siguiente movimiento lento es más lírico, incluyendo un momento de gran altura para el violín solo. El movimiento final, relativamente breve, vuelve al ambiente predominantemente luminoso de la apertura. No hay oscuridad aquí; lo más cercano son momentos líricos pensativos. Sería una atractiva adición a cualquier programa orquestal.

El concierto para piano en un solo movimiento de Luboš Fišer (1935-1999), sin duda el compositor más conocido de esta obra, es totalmente diferente. Al reseñar su sonata para piano núm. 4, incluida en un estudio de la música checa para piano grabado por Radoslav Kvapil, comenté las "octavas violentas, fortissimo" y la continua sensación de lucha. Lo mismo ocurre aquí.  El clímax del movimiento lleva al solista a una serie de sonoridades machaconas, primero agudas, luego graves, una y otra y otra vez, como no había oído antes (¿qué diría Susan McClary?) No es sorprendente que un artículo checo sobre el compositor se titule Las visiones apocalípticas de Luboš Fišer. ¿Qué transmitía tal lenguaje musical a los oyentes de Praga en 1980?

El compositor más joven es Miroslav Kubička, nacido en 1951, que enseña en el Conservatorio de Praga. La Sinfonía no. 1 para gran orquesta se presenta como una sola pista en la grabación? ¿Es un movimiento continuo en la partitura? Es difícil decirlo. La obra dura unos 18 minutos. Al principio se escuchan tonos sostenidos de la trompeta, seguidos de un motivo ascendente en las maderas. (A estos oídos, esto recuerda los bellos y estáticos momentos con los que comienza la Sinfonía Mathis der Maler de Hindemith). Poco a poco, el material se desarrolla hasta llegar a frenéticas notas repetidas en tresillos. (¿Qué historia está contando aquí el compositor?) El material inicial llega a su fin, aunque de forma inconclusa, a los ocho minutos aproximadamente, y la música que le sigue es de carácter diferente, una especie de fugato para las cuerdas, con un tono relativamente bajo. La música que sigue es de otro carácter, una especie de fugato para las cuerdas, con un tono relativamente bajo, que nos lleva de nuevo a una narración más ruidosa y enérgica, que finalmente llega a una resolución sorprendentemente tranquila. Estos momentos finales son realmente sorprendentes: oscuridad en las profundidades de los contrabajos, persistencia del modo menor, pero finalmente se impone el mayor. No es una sinfonía tradicional, no tiene una estructura tradicional, pero merece la pena seguirla en su viaje. Todas estas obras desmienten cualquier tópico sobre lo que la música de Europa del Este tenía que ofrecer (es decir, no tenía que ofrecer) incluso durante algunos de los momentos difíciles del bloque comunista.

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