Obra integral para cello y piano de Claudio Santoro

A pesar de la creciente popularidad en todo el mundo de la música brasileña como una "marca" reconocida y popular durante el último cuarto de siglo, en particular para la música popular, y el poder globalizador de Internet, con la información y la música que fluye libremente en todo el mundo digitalmente, la música clásica de Brasil sigue siendo muy poco conocida fuera del país más allá de la figura totémica de Heitor Villa-Lobos. Claudio Santoro (1919-1989) nació en Manaus, en el extremo norte de Brasil, y estudió violín en el Conservatorio de Río. A finales de los años treinta estudió composición con el reciente inmigrante Hans-Joachim Koellreutter, que había huido de Europa en 1937, trayendo consigo las técnicas del serialismo. Santoro se convirtió en uno de los nombres más eminentes de la composición contemporánea brasileña, a pesar de los problemas políticos derivados de su visión política comunista. Su amplia y extensa producción incluye catorce sinfonías, siete cuartetos de cuerda, obras electroacústicas, mucha música para piano, cinco sonatas para violín y piano, y el grupo de obras para violonchelo y piano que se presenta aquí. Muy poco de esta obra está disponible en grabaciones de fuera de Brasil, aunque hay CDs nacionales de obras para piano y de las sonatas para violín.

Las partituras de todas las obras están disponibles en Edition Savart (Editionsavart.com). Hugo Pilger y Ney Fialkow produjeron su colección de obras para violonchelo y piano con motivo del centenario (disponible a través del distribuidor brasileño Tratore). Pilger, originario de Rio Grande do Sul, en Brasil, completó todos sus estudios musicales en la UniRio de Rio de Janeiro, donde actualmente es profesor de violonchelo. Fialkow es profesor de piano en la Universidad Federal de Porto Alegre.

Las dos primeras sonatas reflejan el serialismo que hablaba de la modernidad en Río de Janeiro durante los años del régimen de Vargas, cuando Brasil era una extraña mezcla de los restos del gran estilo del imperio brasileño del siglo XIX, e intentaba integrar las influencias culturales de la Europa moderna, especialmente de Francia. El serialismo era necesario para los compositores de esta generación, que también incluía a Guerra-Peixe, otro estudiante de Koellreutter. No hay ningún rastro audible de brasileñidad en estas obras, que yo considero como el modernismo de mediados de siglo. La Sonata no. 3 es notablemente diferente en estilo, con ritmos motóricos y materiales melódicos simples en los que las influencias folclóricas son claramente audibles (este giro hacia la simplicidad también es audible en la Introducción y Danza del mismo año, en la que la danza es una marcha que no estaría fuera de lugar en una obra soviética de la época). La cuarta sonata vuelve al lenguaje más complejo de las primeras piezas.

Pilger y Fialkow hacen un excelente argumento a favor de estas gratificantes obras, música que merece tener un lugar en el repertorio internacional de violonchelo. Las interpretaciones son persuasivas, y el sonido grabado es claro. El elegante folleto tiene notas extensas. Muy recomendable.