Grupo Quattro

A medida que el siglo XX se aleja, esta grabación documenta un momento de transición para Europa del Este y su historia cultural: el fin del control gubernamental de muchos aspectos de la sociedad, y en particular de las artes. Checoslovaquia había quedado bajo control comunista en febrero de 1948; veinte años después, en 1968, hubo un intento de apertura política, la "Primavera de Praga", con Alexander Dubcek convirtiéndose en líder del Partido Comunista en enero de 1968 (sólo para traer a los tanques soviéticos en agosto); este LP se grabó casi veinte años después de eso, en noviembre-diciembre de 1987, y no se publicaría hasta 1990, después de la Revolución de Terciopelo de noviembre-diciembre de 1989.

Tres de los compositores aquí presentes formaban parte del grupo de compositores Quattro: Macha (nacido en 1922), Pauer (nacido en 1919) y Bodorová (el cuarto era Lubos Fiser), perteneciendo los dos primeros a la generación nacida hacia 1920 que alcanzó la mayoría de edad inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial (y que ya ha pasado a mejor vida) y el último a la nacida en los años cincuenta. Estas tres obras datan de mediados de los ochenta, y estilísticamente son muy diferentes de la música contemporánea checa de diez o veinte años antes. Incluso más al oeste, la marea del alto modernismo (o incluso de la vanguardia) había retrocedido, y en Estados Unidos la atonalidad retrasada ya no estaba en boga, para ser sucedida por las armonías pastel de los minimalistas.

Eiréné sigue siendo la más conservadora en estilo de las obras de estos tres compositores, con un oboe lírico que flota sobre acordes a la deriva y nebulosos de las cuerdas (la pieza también existe en una versión con piano). Dicho esto, está muy lejos del expresionismo cinematográfico de su Night and Hope (1959) (revisada anteriormente) El estado de ánimo es claramente depresivo (no del todo sombrío), y no hay nada del estado de ánimo "pastoral" que uno podría haber esperado de una obra para oboe titulada Paz. Si esto es paz, es una que ha llegado después de una larga y traumática guerra.

La mera selección de la marimba como instrumento solista por parte de Pauer ya sitúa su Concierto en un terreno diferente al de la mayoría de la música contemporánea checa de mediados de siglo. A mis oídos, la música de martillos significa el alejamiento de la dodecafonía y el acercamiento al minimalismo (¡dice "Steve Reich"!) El minimalismo no es exactamente lo que ocurre aquí, pero los ritmos motóricos y los patrones repetitivos tanto para las cuerdas como para la marimba solista son ciertamente nuevos para la música checa y recuerdan al downtown neoyorquino. La obra consta de cinco breves movimientos (la excepción es el lánguido Andante).

El título de lo que es funcionalmente un concierto para guitarra de Bodorová es un poco engañoso; uno podría esperar que recordara a la polifonía veneciana, a Gabrieli, tal vez con un fuerte contraste entre la "música antigua" y la modernidad, pero eso no es exactamente lo que se ofrece. El efecto es más bien el del Concierto de Aranjuez, lírico, comedido, muy atractivo, nada que choque los oídos, algo que debería atraer a un público amplio.

La última obra, Kontaktonia I, es de 1977, y suena como tal, abriendo con una nube de pura disonancia de las cuerdas. Los episodios solistas para flauta y violín, si no son improvisados o aleatorios (bien podrían serlo), ciertamente suenan así. Si son compuestos, no me convencen. Si son improvisados, así es como suenan los músicos clásicos cuando se liberan de la partitura. Una pieza de época.