Notas al programa Opus#0

Opus#0 es un proyecto que nace con el objetivo de ofrecer al alumnado de composición del Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo” la oportunidad de compartir la experiencia de la nueva creación. En esta edición, el proyecto tiene como protagonista al Toy piano, planteando su uso con una total libertad y proponiendo la creación de un conjunto de piezas breves por parte de los participantes que dialogan sobre dos obras de referencia: Suite for Toy Piano de John Cage y Baby Squirrel de Carlos D. Perales para Toy piano y electrónica. Estas piezas funcionan como punto de partida e inspiración, abriendo la posibilidad de incorporar técnicas extendidas y recursos electroacústicos. El programa reúne obras y estrenos tanto de profesorado como de alumnado y exalumnado del centro, consolidando Opus#0 como un proyecto que fomenta la colaboración dentro de la comunidad educativa y promueve la creación musical contemporánea.

El concierto se articula sobre el Toy piano, un instrumento que desplaza el protagonismo habitual del piano de cola hacia su versión diminuta y de sonido metálico. Su nacimiento data de 1872 a partir de la patente de Albert Schoenhut en Estados Unidos como objeto destinado al ámbito doméstico infantil. El Toy piano se encuentra construido con varillas metálicas en lugar de cuerdas, presenta una extensión reducida, siendo esta generalmente de hasta dos octavas, y posee un característico timbre campanístico. Su incorporación dentro del ámbito concertístico se debe en gran medida a la figura de John Cage, cuya Suite for Toy Piano (1948) no solo inaugura un repertorio específico, sino que redefine la percepción del instrumento. A partir de ese momento, diversos compositores se sienten atraídos por su fragilidad tímbrica, su potencial escénico y su capacidad para generar nuevos significados, transformando un objeto lúdico en un medio de exploración estética del sonido.

En este contexto, Suite for Toy Piano de John Cage se presenta como una obra fundacional. Compuesta en 1948 y estrenada ese mismo año en el contexto de una coreografía para ballet. Esta pieza consta de cinco movimientos sin título que exploran las limitaciones del instrumento como motor creativo. La obra reivindica el Toy piano como instrumento de concierto autónomo, estableciendo un punto de partida para las prácticas compositivas posteriores.

A partir de esta referencia, el programa despliega una pluralidad de enfoques que evidencian la riqueza del instrumento.

En Tr… (Estreno) de Pau Gironés Musté, el trino se convierte en eje estructural y material sonoro, abordado tanto desde su forma convencional como a través de combinaciones entre  ambas manos, transformaciones en trémolo y exploraciones no convencionales que trasladan el gesto a la estructura interior del instrumento. La incorporación de una melodía popular y de polirritmias contribuye a generar una textura de carácter granular.

Por su parte, Infancia infeliz (Estreno) de Fabián López Ferrando toma como punto de partida Baby Squirrel de Carlos D. Perales para construir un discurso íntimo y autobiográfico. La obra utiliza el Toy piano con una intención dramática y expresiva, articulando su estructura en torno al número tres, que organiza tanto las secciones como el material sonoro. La incorporación de elementos electroacústicos elaborados a partir de grabaciones de la infancia del compositor refuerza un recorrido que, desde una aparente ingenuidad, deriva en una reflexión sobre la memoria y la experiencia.

En Sonata puerile in due movimenti (Estreno) de Enrico Fumo, el instrumento se inserta en una reflexión histórico-antropológica que establece paralelismos entre un niño contemporáneo, un cortesano del ancien régime y el emperador japonés del período Edo. La obra combina elementos del universo infantil con referencias a la tradición barroca europea y al gagaku japonés, generando una yuxtaposición de gestos que introduce una ironía de sensibilidad posmoderna.

Toccata (Estreno) de Joan Requena García, se encuentra inspirada en la figura de Carles Santos, se construye a partir de la repetición y variación de un loop continuo que se transforma progresivamente a lo largo de la obra. Este proceso permite explorar las posibilidades del Toy piano, ampliadas mediante el uso de la electrónica. La obra se plante como un espacio de juego, experimentación y “calentamiento” sobre el Toy piano.

En El niño busca su voz (La tenía el rey de los grillos) (Estreno) de Voro García Fernández, inspirada en un verso de Federico García Lorca y con una dedicatoria a Víctor Trescolí, el discurso se articula en torno a la idea de una voz extraviada. La obra desarrolla una dramaturgia sonora basada en la tensión entre impulso expresivo y represión acústica, combinando sonidos amortiguados con la brillantez característica del Toy piano, e incorporando timbres adicionales que expanden su universo sonoro.

Baby Squirrel (2014) de Carlos D. Perales constituye una de las referencias fundamentales del programa. La obra explora el Toy piano desde su interioridad, utilizando golpes, fricciones, objetos y electrónica para transformar el instrumento en un espacio de experimentación radical. El diálogo entre acción física y sonido pregrabado difumina los límites entre lo acústico y lo digital, mientras que su estética incorpora influencias de la música electrónica contemporánea y plantea una actitud crítica frente a los conservadurismos.

En esta misma línea de hibridación, ASssMRrrrst (2025) de Bernat Cucarella Sifre investiga las relaciones entre música y ASMR, situando la escucha en un plano de extrema proximidad sensorial. La obra convierte el detalle, el susurro y la microsonoridad en materia expresiva, generando una experiencia auditiva que trasciende lo puramente sonoro y se acerca a lo tangible.

Finalmente, Toccata de Carlos (Estreno) D. Perales retoma la forma tradicional de la “toccata” para trasladarla al Toy piano y la electrónica. Construida sobre un ostinato mecánico, la obra desarrolla una escritura rítmica precisa y enérgica que se expande mediante recursos electroacústicos, transformando la repetición en un proceso dinámico y en constante mutación.

Lejos de presentarse como una simple sucesión de piezas, el programa puede entenderse a partir de los ejes que el propio instrumento sugiere, como son la evocación de la infancia, la ironía, la delicadeza, la exploración tímbrica o la teatralidad. Cada obra ofrece así una perspectiva distinta e individual sobre un mismo objeto sonoro, evidenciando cómo el Toy piano, más allá de su aparente simplicidad, se convierte en un vehículo para la experimentación y la creación contemporánea. En este sentido, simboliza la expansión del concepto de instrumento musical: no es su potencia ni su tradición lo que legitima su presencia en el escenario, sino su capacidad para generar nuevos significados. El concierto se configura así como un recorrido por las múltiples vidas sonoras sobre un instrumento inesperado.

Pau Gironés Musté:

Pau Gironés Musté (Ontinyent, 2006) es violonchelista y compositor. Actualmente cursa el segundo año de Enseñanzas Superiores de Música. La especialidad de composición en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y la de violonchelo en la Escuela Superior Musical Arts de Madrid. Obtuvo el Título de Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de violonchelo, recibiendo el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales, así como el Premio Extraordinario en Fundamentos de Composición. En 2023 fue distinguido con el Premio Ciutat d’Ontinyent. En el ámbito compositivo, ha sido galardonado en 2025 con el Premio de Composición del Teatro de la Zarzuela por su obra El Sueño de Bartók para mezzosoprano y piano, estrenada el 1 de julio en dicho teatro. En la actualidad, el compositor afronta el ambicioso reto de adaptar esta obra para su estreno con la Orquesta Caixa Ontinyent en diciembre de 2026, bajo la dirección del maestro Jaume Santonja en el Teatro Echegaray.

Fabián López Ferrando:

Fabián López Ferrando (Gandía, 2002) es estudiante de tercer curso de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde se está formando con Andrés Valero Castells. Su catálogo incluye obras en diversos estilos y para distintas formaciones, desde piano solista voz hasta conjuntos de cámara y ensembles. Paralelamente, cursa estudios de Filología Clásica en la Universidad de Valencia, integrando su formación musical en una perspectiva humanista que concibe la creación como un espacio de diálogo con otras disciplinas y como parte de una visión amplia de los estudios humanísticos. Completa su desarrollo artístico con clases privadas de ballet y el aprendizaje de varios idiomas.

Enrico Fumo:

Enrico Fumo (Nápoles, 1995) es compositor y saxofonista. Tras finalizar en 2020 los estudios superiores de saxofón jazz y composición jazz en el Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles, amplía su formación con dos cursos de profundización en historia de la música entre 2019 y 2021 con el musicólogo Marcello Piras. En 2022 cursa el máster universitario Música como arte interdisciplinario en la Universidad de Barcelona. Desde 2024 reside en Valencia, donde estudia composición en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”.

Joan Requena García:

Joan Requena García (2004) es un estudiante valenciano de composición. Actualmente cursa esta especialidad en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, donde continúa una trayectoria iniciada ya en el conservatorio profesional, etapa en la que comenzó a componer y estrenar obras para ensemble reducido y piano. Posee además los estudios profesionales de piano y fagot. En 2023 obtuvo el tercer premio de composición del Teatro de la Zarzuela con su obra para cuarteto de cuerda Paisaje de niebla. En la actualidad cursa el cuarto curso de Composición con Voro García, compaginándolo con el segundo año de Pedagogía.

Voro García Fernández:

Voro García Fernández (Sueca, 1970) es compositor y director, doctor cum laude por la Universitat Politècnica de València, formado en el Conservatorio Superior de Valencia y con estudios ampliados junto a destacados maestros como José Luis Castillo y Mauricio Sotelo. Ha recibido encargos de importantes instituciones nacionales e internacionales (como INAEM, JONDE, Auditorio Nacional o el Ministerio de Cultura francés) y numerosos premios de composición. Sus obras, interpretadas por reconocidos ensembles y orquestas europeas, están recogidas en más de veinte CD, varios de ellos monográficos. Fundador del Ensemble Espai Sonor, ha sido compositor residente en diversas instituciones y actualmente es profesor de composición en el Conservatori Superior de Música de València y director artístico del Festival Ensems.

Carlos D. Perales:

Carlos D. Perales (Úbeda, 1979) es compositor y doctor por la Universitat Politècnica de València, formado en piano y composición en Sevilla y posteriormente en Composición y Dirección en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, donde se especializó en electroacústica. Su trabajo se centra en la expansión del sonido acústico mediante dispositivos electrónicos y la interacción humano-computador, con especial atención a la gestualidad y la percepción. Sus obras se han interpretado en destacados festivales internacionales de música electroacústica y contemporánea, y ha sido reconocido con diversos premios como el Jóvenes Compositores SGAE–CNDM o el Luigi Russolo. Actualmente es Catedrático de Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, donde imparte Sonología y Composición Electroacústica y coordina el Máster en Sonología Aplicada y Creación Sonora, además de colaborar con la UNIR.

Bernat Cucarella Sifre:

Bernat Cucarella Sifre (Alzira, 2001) inicia su formación en la percusión y amplía su trayectoria hacia la música clásica, el jazz y la composición. Realiza los estudios superiores de Composición y el Máster en Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Como compositor, ha obtenido el primer premio en el concurso internacional para quinteto de metales de Spanish Brass (SBALZ 2023), el segundo premio en el 35º Premio Jóvenes Compositores SGAE–CNDM (2024) y el premio a mejor obra solista en el festival europeo DYCE, además de recibir encargos y colaborar con diversos intérpretes.

Víctor Trescolí Sanz:

Víctor Trescolí Sanz es pianista especializado tanto en repertorio tradicional como en música contemporánea. Formado en el Conservatorium van Amsterdam y en la Universitat Politècnica de València, ha sido becado por el Instituto Valenciano de la Música y el Ministerio de Cultura, y obtuvo el primer premio en el Concurso de Música de Cámara de la Academia Valenciana de la Música. Es pianista y director artístico de Grup Mixtour y desarrolla una activa trayectoria como solista y músico de cámara en diversos festivales. Paralelamente desarrolla una labor investigadora centrada en el toy piano, abordando su historia, interpretación y repertorio, así como la recopilación y difusión de obras desde John Cage hasta compositores contemporáneos. Destaca el monográfico dedicado a Karlheinz Essl realizado en 2012 con el apoyo de la Universitat Politècnica de València. Actualmente es catedrático de repertorio con piano para instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de València.