El Claustro del Centre Cultural La Nau acogió el pasado 27 de junio una de las propuestas más ambiciosas y sugerentes de la programación de Serenates 2026. El Orfeó Universitari de València (OUV), acompañado por la Camerata Babiloni, presentó el espectáculo «(No) Res?», una experiencia artística multidisciplinar que combinó música coral, solistas y proyecciones audiovisuales, para invitar al público a reflexionar sobre la espiritualidad, el silencio, la trascendencia y la fragilidad humana en el mundo contemporáneo.
La formación coral universitaria más antigua de España (fundada en 1947) fue dirigida por su director titular, Francesc Valldecabres, y reunió sobre el escenario a cerca de medio centenar de intérpretes, contando con la participación de la soprano Nerea Benavent, el barítono Valentin Petrovici, los percusionistas Miguel Ángel Orero y Sergi Izquierdo, el pianista Pablo Baidez y la Camerata Babiloni, liderada por Marc Nàcher. El resultado fue una propuesta artística de gran fuerza expresiva que cautivó al público desde los primeros compases y confirmó la excelente calidad interpretativa de los músicos.
El concierto se inició con el estreno absoluto de Calix maudit, obra del compositor valenciano Joan Gómez Alemany, creada en el marco de la duodécima edición del Projecte Residències. La pieza planteó un sugerente diálogo entre la tradición espiritual vinculada al Santo Cáliz de València y el universo poético de Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé, dos de los llamados «poètes maudits» franceses. La composición se acompañó además de una proyección audiovisual creada por el propio compositor, basada en la filmación de texturas plásticas. A través de contrastes tímbricos, recursos vocales contemporáneos y una rica paleta sonora, la composición propuso una reflexión sobre el simbolismo del cáliz y sobre las múltiples interpretaciones, conflictos y relatos que ha generado a lo largo de casi dos mil años de historia. La elección de esta temática adquirió una especial relevancia en el contexto del Año Jubilar del Santo Cáliz, reforzando la conexión entre patrimonio, creación contemporánea y pensamiento crítico.
Tras el estreno, el compositor explicó su obra y el programa continuó con un recorrido por algunas de las expresiones más significativas de la música espiritual de los siglos XX y XXI. Lejos de plantear una visión convencional de la música religiosa, «(No) Res?» exploró distintas formas de plegaria, contemplación y búsqueda interior surgidas en contextos históricos marcados por conflictos bélicos, crisis sociales y profundas transformaciones culturales.
El repertorio incluyó una selección de las célebres Vísperas de Serguéi Rakhmáninov, una de las cumbres de la literatura coral ortodoxa rusa. La profundidad espiritual de su escritura vocal sirvió de punto de partida para un itinerario sonoro que avanzó desde la tradición hacia algunas de las propuestas más significativas de la creación contemporánea. En este contexto se escucharon también The Lamb, de John Tavener, inspirada en el poema homónimo de William Blake, y Again, de David Lang, una obra que convierte la repetición y la simplicidad aparente en poderosos recursos expresivos y meditativos.
La reflexión sobre la paz y la condición humana estuvo representada por Dona nobis pacem, del compositor letón Pēteris Vasks, una de las voces más reconocidas de la música espiritual contemporánea. Su lenguaje austero y profundamente emotivo conectó con el mensaje central del programa y con la búsqueda de esperanza en tiempos de incertidumbre.
El programa también incorporó Requiescat, de la compositora británica Elisabeth Lutyens, figura fundamental de la creación musical del siglo XX y pionera en la introducción del serialismo en el Reino Unido. Su presencia contribuyó a ampliar la diversidad estética de una propuesta que apostó por el diálogo entre lenguajes musicales muy distintos, unidos por una misma voluntad de trascendencia.
Especialmente conmovedora resultó la interpretación del Agnus Dei de Samuel Barber, una de las obras corales más emblemáticas del siglo XX. Su intensa carga emocional y su mensaje universal de paz y reconciliación encontraron una respuesta inmediata entre los asistentes, generando uno de los momentos de mayor intensidad de la velada. Además, para cerrar el programa, se proyectó junto a la música un nuevo vídeo creado por Gómez Alemany, en el mismo lenguaje visual y textural que el presentado al inicio. De este modo, el concierto quedó enmarcado por dos intervenciones audiovisuales que establecieron un diálogo entre principio y final, reforzando la coherencia de una propuesta artística que ofrece una valiosa panorámica de la creación coral de los siglos XX y XXI.
Como obra final llegó la interpretación de Dies Irae, del compositor estadounidense Michael John Trotta. Basada en el célebre texto litúrgico del Réquiem, la obra aportó una dimensión dramática y evocadora al conjunto del programa, estableciendo un contraste expresivo con las páginas más contemplativas de la noche y reforzando la reflexión sobre la mortalidad, la memoria y la búsqueda de significado. Dado el éxito del concierto, con la sala llena y los fuertes aplausos recibidos tras la interpretación de las obras, como bis sonó una breve pieza para coro del compositor alicantino Óscar Esplá, de cuyo fallecimiento se cumplen 50 años en este 2026.
La actuación volvió a poner de manifiesto la capacidad del Orfeó Universitari de València para abordar proyectos de gran complejidad artística y para situar la música coral en diálogo con otras disciplinas contemporáneas. El OUV se ha consolidado a lo largo de casi ocho décadas como una de las instituciones musicales más relevantes del Estado español. Su trayectoria ha estado marcada por una constante apuesta por la excelencia artística, la difusión de la música coral y el apoyo a la creación contemporánea. Con «(No) Res?», el público disfrutó de una velada memorable que confirmó el poder de la música coral para interpelar al presente y abrir espacios de encuentro, pensamiento y emoción compartida.
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