Samuil Feinberg / Sonatas para violín y piano

A medida que nos alejamos de los acontecimientos del siglo XX, a menudo tan difíciles y tan trágicos, podemos obtener una perspectiva más realista de las creaciones artísticas de la época, ya sea en el arte visual o en la música, menos distorsionada por las fuerzas políticas. En los Estados Unidos, tal vez, podamos apreciar tanto la música de David Diamond como la de Milton Babbitt, sin tener que tomar partido; y en cuanto a la música de la Rusia soviética y del bloque soviético, podemos por fin escuchar obras importantes que eran políticamente inaceptables en su época.

Hace cuarenta años, uno podía obtener fácilmente una educación musical, incluso un doctorado, sin que un profesor entusiasta le dijera a uno lo que era valioso del Este (puede que siga siendo así, pero por razones diferentes). Todo era tachado de "realismo socialista", y por tanto estéticamente insignificante (las excepciones solían tener lugar fuera de la academia, como el festival de música soviética organizado en Boston por Sarah Caldwell).  El nombre de Samuil Feinberg (1890-1962) nunca se escuchó, e incluso hoy en día probablemente sólo un especialista conocería a este compositor/perfeccionista y su obra. Según Gregor Tassie, Feinberg "fue el pianista más destacado de la época en Rusia"; pero sus composiciones estuvieron entre las atacadas en la URSS después de la Segunda Guerra Mundial por ser formalistas. (Por supuesto, a estas alturas, tal ataque puede significar simplemente para nosotros que la obra es compleja, y por tanto musicalmente interesante).

La primera sonata, op. 12, fue completada casi en su totalidad en 1912 (cuando Feinberg tendría apenas más de veinte años), y nunca fue interpretada en vida. Sin embargo, es totalmente madura y estilísticamente fascinante; a mis oídos, la armonía suena muy francesa (Debussy o Ravel), pero la escritura melódica tiene algo de mitteleuropisch, una densidad de contrapunto que suena a la escuela vienesa. El efecto general es ciertamente mucho más romántico tardío que moderno de vanguardia. La importancia de la conversación entre el piano y el violín (ciertamente no es simplemente para violín y acompañamiento) atestigua la maestría de Feinberg en el teclado. Se trata de una obra que debería haber entrado en el repertorio hace un siglo. Que yo sepa, ésta es la primera grabación.

La segunda sonata, op. 46, es de unos cuarenta y cinco años más tarde (1955-1956), en cinco movimientos, comenzando con un movimiento titulado "Preludio"; aquí el perfume del romanticismo ha desaparecido; tal vez la escritura más abstracta sea el resultado de la interacción del compositor con la música del barroco, en particular el Clave bien temperado. El segundo movimiento es una versión ampliada del scherzo de la op. 12. En su conjunto, la obra sigue siendo lírica (los movimientos tercero y quinto son Andantino y Andante), sin la calidad teatral de Shostakovich ni la abstracción hermética de Weinberg.

El violinista eslovaco Milan Pala (nacido en 1982) tiene una discografía impresionantemente larga, que incluye al menos cuatro colecciones de obras para violín solo. Diría que su tendencia como intérprete es más hacia lo emocionalmente "caliente", más que hacia lo "cool", con un uso liberal del vibrato, pero no más allá de lo que es apropiado para estas obras quizás subestimadas. Su esposa, la pianista Katarina Palova, le acompaña aquí en unas poéticas interpretaciones de música que hay que escuchar.