Lenka Nota: Creo que vamos a salir bien de esta crisis

Lenka Nota es compositora, graduada en la Academia Janáček de Brno en la clase de František Emmert y –como ella misma se considera- "una vienesa checa". Sus composiciones se pueden escuchar, sobre todo últimamente, en nuestros escenarios, y lo que es más, los próximos meses prometen varios estrenos. Lenka Nota habló no sólo de éstos, sino de su camino hacia ellos, en una entrevista con KlasikaPlus que ahora ofrece Sul Ponticello.

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Štěpán Filípek: Lenka, vamos a comenzar desde el inicio. Me interesaría saber cómo se formó tu relación con la música cuando eras una niña.

Lenka Nota: Era una niña prodigio desde tan pequeña que ya a los tres o cuatro años corría al piano y le decía a mi hermana, que tenía siete años más que yo, que estaba tocando mal y en falso.... Pero quizá precisamente porque todo me resultaba tan fácil y podía tocar todo de oído, no me gustaba practicar y tocar a partir de la música escrita, ya que podía prescindir de ella. Y, como todos sabemos, esto puede ser peligroso, ya que el éxito es un noventa por ciento de trabajo duro y un diez por ciento de talento.

S.F.: ¿Y cómo empezaste a componer?  

L.N.: Como todo el mundo, recibí clases de piano en una escuela de música, pero hacia los doce años tuve una grave crisis. Quería dejarlo todo, pero entonces, afortunadamente, se estrenó la película Amadeus, de Miloš Forman, que fue sencillamente inspiradora, y me hizo volver a la música clásica. Algo más tarde, mi tío de Strážnice me dijo que, ya que tengo raíces eslovacas, debería tocar el cimbalón. Como soy una persona a la que le gusta probar cosas nuevas, me apunté a trabajar con Jarmila Mazourová. Pronto se dio cuenta de que se me daba bien improvisar, y entonces se preguntó si no me gustaría hacer también composición.

S.F.: Es sabido que Jarmila Mazourová ha formado a toda una lista de futuros profesionales…

L.N.: En aquella época era la única que enseñaba composición en Brno y quizás en toda Moravia del Sur. Según recuerdo, de mi generación Katka Růžičková y Pavel Šnajdr estudiaron con ella junto con muchos otros, a los que luego conocí en la JAMU.

S.F.: Esto me lleva directamente a mi siguiente pregunta: ¿cómo llegó a tu alma mater, la JAMU de Brno?

L.N.: Fue así: en las veladas para compositores de Jarmila Mazourová, que siempre tenían lugar al final del curso escolar, en junio, también asistía Zdeněk Zouhar, que en aquel momento era el director del departamento de composición de la JAMU. Y se acercaba a mí después del concierto y me decía: “Lenka, deberías inscribirte en composición.” Bueno, tengo que confesar que entonces no me lo tomé muy en serio... ¿componer? Al fin y al cabo, no tengo formación de conservatorio, y la música en una escuela de música es un hobby, no una profesión.

S.F.: ¿Así que fuiste directamente a la Academia desde la escuela secundaria? 

L.N.: No. Primero pensé en estudiar cimbalón en el Conservatorio, pero no quería repetir mis estudios de secundaria. Me matriculé en el departamento de filosofía, primero en los estudios de teatro, ya que los estudios musicales no estaban abiertos ese año. Al año siguiente me cambié a musicología, pero tampoco era lo más adecuado, demasiada teoría y poca música. Así que me planteé cómo volver a la práctica musical, y las únicas posibilidades eran la composición o la dirección de ópera.  Tengo que admitir que me presenté a la prueba de acceso a la composición con una fe ciega, y de alguna manera funcionó. Nunca imaginé que sería capaz de montar una obra orquestal o una ópera...

S.F.: ¿Eso fue en algún momento de finales de los 80 y principios de los 90?

L.N.: Empecé a estudiar en la JAMU en 1992.

S.F.: Esto también nos lleva a tu relación con František Emmert. ¿Estudiaste con él durante toda tu permanencia en la JAMU?

L.N.: Cuando me estaba informando de la situación en la JAMU y de quién enseñaba todo allí, Zoja Černovská, que ya había estado en su clase, me habló de František Emmert.  Era uno de los pocos profesores que no intentaba formar a los alumnos a su imagen y semejanza, sino que desarrollaba sus propios puntos fuertes, aquellas cosas que les eran propias. Después de los exámenes de ingreso, le pregunté a Alois Piňos, que entonces era el director del departamento, si podía estar en la clase de František Emmert. Nunca olvidaré esos cinco años en sus clases. No sólo en la enseñanza de la composición, sino con respecto a la vida, František Emmert fue y seguirá siendo un modelo a seguir no sólo como compositor, sino sobre todo como persona, una gran y poderosa personalidad.

S.F.: ¿Cómo llegaste a Viena? 

L.N.: Fue un desvío a través de Praga y Ankara. Mi exmarido es de Turquía y se fue a Viena por motivos de trabajo. Yo todavía estaba de baja por maternidad. Tras el divorcio pensé en volver a Chequia, pero sobre todo por mi hija, que es prácticamente vienesa, acabé quedándome en Austria.

S.F.: En este sentido hay algo que me interesa. En los últimos años he estudiado la obra de Jan Václav Hugo Voříšek, y en mis textos me refiero a menudo a él como compositor checo-austríaco. ¿Cuáles son tus sentimientos? ¿Lo ves como checo, austriaco o vienés?  

L.N.: Durante mucho tiempo me sentí como una checa en Viena y, en cierto modo, como una paria. La cultura alemana/austríaca, y sobre todo el idioma, no me resultaban en absoluto próximos. Sin embargo, después de casi catorce años de vivir en Viena, me siento como en casa. Por fin puedo hablar el idioma, tengo amigos y, sobre todo, un trabajo, que es muy importante para integrarse en la sociedad. Así que ahora soy una "austriaca checa", "Bémak", como dicen en Viena... o tal vez una vienesa, ya que austriacos y vieneses también son categorías distintas. Creo que el mayor problema para quien vive en el extranjero es el idioma. Al principio, en Turquía, no podía comunicarme en absoluto, y en Austria aprendí alemán prácticamente como una mosca en la calle. El conocimiento de un idioma se reconoce mejor en el afecto, cuando hay que expresar las cosas de forma precisa, cuando hay que discernir los matices del idioma, que de repente no están ahí, y dan lugar a malentendidos. Afortunadamente, los austriacos son muy educados y tolerantes con los errores.

S.F.: Vamos a pasar a las cuestiones artísticas. En los últimos años, tu ópera Jsem kněžna bláznů [Soy la princesa de los necios], dedicada a la vida y la obra de Božena Němcová, ha recibido una gran acogida por parte de los medios de comunicación, e incluso se supone que se representará en el marco del festival de ópera de Smetana en Litomyšl el próximo año. Pero no voy a preguntarte por esta obra. En su lugar, los lectores estarán probablemente interesados en obras no tan conocidas, en particular, obras de cámara y para solistas en las que hemos trabajado y estamos trabajando juntos. ¿Podrías contarnos algo sobre Cantes, escrita sobre textos de la mística medieval Hildegard von Bingen?

L.N.: Compuse Cantes cuando aún era estudiante, hacia 1995. Fue un poco audaz por mi parte: tomar textos tan espirituales de una mística medieval, ya musicalizados magistralmente por ella, y darles mi propia forma musical. Hoy no me atrevería a hacerlo. La composición no se ha interpretado hasta ahora, y la versión que tú y tus amigos interpretaréis en junio en el Forfest está parcialmente reelaborada.

S.F.: Yo mismo tengo muchas ganas de que se estrene Cantes, ¡esperamos que ya podamos tener conciertos en directo en junio! Mi siguiente pregunta tiene que ver con la pieza de cámara Agnus dei, que fue escrita en 2018 y luego fue publicada en el CD de debut del Trío de Ópera, titulado “František Emmert y sus alumnos”. Un detalle compositivo interesante desde mi punto de vista es la disposición poco convencional de los instrumentos individuales en el hall...

L.N.: Esto viene del texto. Soy una persona de fe y trabajar con textos espirituales me inspira. El proceso de composición es mucho más fácil en esta situación (a veces). De hecho, la disposición de los instrumentos en el Agnus dei está inspirada en la Santísima Trinidad, con los instrumentos individuales formando un triángulo en el espacio: el oboe y el violonchelo están en las esquinas traseras de la sala, detrás del público, y simbolizan lo terrenal, lo físico. El piano permanece en el escenario y representa lo espiritual, lo celestial. El sonido del trío se encuentra así por encima de las cabezas del público, que está en medio de este triángulo musical.

S.F.: Otra composición muy potente es tu obra para violonchelo solo, llamada Safranbolu, que grabé el pasado otoño para la Radio Checa, y a la que me complace volver a menudo como intérprete. ¿Puedes decir algo a los lectores sobre su historia?

L.N.: Escribí Safranbolu en 2003, y se inspiró en mi estancia en la ciudad del mismo nombre en Turquía. Desde el punto de vista turco, está a la vuelta de la esquina de Ankara, pero en realidad está a unas tres horas en coche. Es una pintoresca ciudad de montaña con casas típicas turcas, y también tiene una atmósfera hermosa y misteriosa. En aquel momento, mi ex marido y yo aún éramos novios, y todo ello nos causó una fuerte impresión. Otro impulso importante para escribir la obra fue el primer CD del conjunto de compositores Hudbaby, en el que quería tener una composición real. Un paralelismo interesante es que Safranbolu fue estrenada y grabada por Jiří Bárta, que por aquel entonces tenía una esposa turca, que me presentó a mi ex marido turco. Así que todo estaba conectado de alguna manera.

S.F.: ¡Es una bonita historia! Últimamente ha habido mucho interés por tus composiciones de cámara y concertantes. ¿Podrías contarnos algo sobre los encargos para el Festival de Música de Brno Otoño de Moravia 2021?

L.N.: Gran interés es quizás un poco fuerte... Tú mismo iniciaste un encargo para una nueva pieza concertante para violonchelo y orquesta basada en la poesía latina de Jan Novák. Se interpretará en el Festival de Otoño de Moravia, donde también se interpretará otra nueva pieza de cámara como parte de otro concierto. Tengo muchas ganas de escuchar las dos nuevas obras y espero poder estar allí en persona.

S.F.: Permíteme hacerte una pregunta más personal. ¿Cómo surgió tu nombre Nota?

L.N.: Fue un apodo durante mis estudios en la JAMU. Después de mi divorcio me acordé de él y me cambié el nombre. No quería volver a mi nombre de soltera. Comenzó una nueva etapa de mi vida. Además, me encanta la música de cine de Nino Rota, así que me dije que, como ya no podía ser (como) Rota, me pondría Nota. Y, curiosamente, fue aprobada por las autoridades con esa forma masculina. (Risas)

S.F.: Lenka, nuestro actual tiempo pandémico sin conciertos en vivo es una prueba de carácter muy desafiante para los músicos. ¿Hay algo que te haría realmente feliz, incluso dada la situación, o que infundiría tu vida con una nueva energía creativa?

L.N.: La situación de los músicos, especialmente de los autónomos, es trágica, desastrosa. Todos sabemos cuánto ganan, que no se puede hablar de ningún ahorro. Así que muchos de ellos tienen que ganarse la vida haciendo otra cosa, lo que prácticamente significa que probablemente no volverán a la música en un sentido profesional. Cuando se trabaja ocho horas al día, se tiene una familia, etc., no hay tiempo ni energía para practicar y crear. Los compositores estamos acostumbrados a no cobrar, así que nos ganamos la vida haciendo otra cosa. En ese sentido, el COVID19 no me ha afectado en absoluto. Al contrario, estoy aprovechando el hecho de no estar volando de un lado a otro para ir a conciertos y teatros y tener tiempo para formarme, para practicar en mi maravilloso piano que he adquirido recientemente, para fortalecer mi cuerpo y mi espíritu a través de interesantes conferencias de ZOOM de todo el mundo y para prepararme para tiempos mejores que vendrán, que creo firmemente que estarán marcados por el desarrollo del espíritu humano, la individualidad, la creatividad, la libertad y la ética, que es lo que todo esto requiere de nosotros. Veo a mi alrededor mucha gente que piensa igual, que utiliza su tiempo en casa para el estudio y el autodesarrollo, y a ellos, en mi opinión, pertenece el futuro. Creo que saldremos bien de esta crisis si cada uno de nosotros trabaja en sí mismo, desarrolla su personalidad, y si damos espacio a nuestro propio sentido común, si nos comportamos responsablemente, como personas maduras, no como ganado manipulado e irreflexivo.