Jana Vöröšová: La mitología inuit es franca y directa

Jana Vöröšová, una de las compositoras checas más destacadas de la actualidad, se prepara para el concierto del jueves en el Rudolfinum, donde ofrecerá el estreno mundial de su nueva composición Canciones de Orpingalik para soprano y orquesta. Los intérpretes son la Filarmónica Checa, la soprano Vanda Šípová y el director Keith Lockhart. En una entrevista con KlasikaPlus, habla de las letras de la poesía inuit y su traducción, así como del sonido de su partitura, y elogia su colaboración con la orquesta y la solista.

* **

Štěpán Filípek: Jana, somos amigos desde hace mucho tiempo, así que tuve la maravillosa oportunidad de estar justo en el nacimiento de tu nueva composición hace algún tiempo, que posteriormente ganó el concurso de composición de la Filarmónica Checa. El tema de las Canciones de Orpingalik se basa en la mitología de las tribus inuit... ¿De dónde procede esta inspiración (al menos desde el punto de vista centroeuropeo) un tanto atípica?

Jana Vöröšová: Me gusta la franqueza y la crudeza de la poesía inuit. Piense que los textos se escribieron en las condiciones más duras de Groenlandia, muy al norte del Círculo Polar Ártico. Allí, cualquier error se paga con la vida. La gente vive abrazada a una nieve interminable... Los poemas y hechizos también son así, reflejan esta desolación, pero al mismo tiempo llevan la enorme imaginación de Orpingalik, el inuit que los cuenta. Los textos fueron traducidos al checo en los años 60 por Vladislav Novák. Consiguió hacerlo en una lengua que es muy moderna incluso hoy en día. La atemporalidad de la traducción al checo fue también una parte importante de la inspiración para la composición.

S.F.: ¿Novák tradujo directamente del inuit?

J.V.: No, tradujo del inglés, pero aun así consiguió conservar las cualidades poéticas únicas de los textos.

S.F.: ¿Y qué me dices del contenido musical de la composición? ¿Podrías describir las Canciones de Orpingalik con más detalle?

J.V.: La obra es un ciclo de cinco canciones (Canción en el camino; Canción de cuna; Canción de una mujer joven; Krartuduk; Canción antigua), que están vinculadas en el cuadro general de la forma por el retorno de algunos elementos temáticos. Sin embargo, cada vez estos elementos se tratan de forma ligeramente diferente. La instrumentación es para soprano y orquesta sinfónica, con un extenso conjunto de cuerdas, maderas y metales, y un amplio arsenal de percusión. Además del sonido clásico de los instrumentos individuales, utilizo algunos colores de sonido atípicos y técnicas extendidas. Está el rasgado de papel, el estallido de burbujas o incluso el popular "efecto gaviota", es decir, la reproducción de una serie de armónicos mediante un glissando de armónicos.

S.F.: Volviendo atrás en el tiempo veinte años, recuerdo que estudiaste con Bohuslav Řehor en el Conservatorio de Praga. ¿Con quién estudiaste en la Academia?

J.V.: Estuve en la clase de Václav Riedlbauch.

S.F.: También has realizado varias prácticas y residencias en el extranjero, y tus composiciones han sido y son interpretadas por conjuntos de renombre. Me gustaría tocar un tema peliagudo que lleva mucho tiempo siendo discutido por los "iniciados" en la escena musical: ¿sientes alguna diferencia cualitativa si tu composición es interpretada por un conjunto checo o extranjero?

J.V.: La calidad es más o menos comparable. Tanto aquí como en el extranjero existen conjuntos en los que ya funciona una relación constructiva entre los intérpretes y el autor durante la lectura y el ensayo. Lo que es un problema es cuando envío una partitura y me invitan al ensayo general, donde los problemas aún se están arreglando. Intento evitar este tipo de situaciones.

S.F.: En este contexto, ¿cómo fue el trabajo con los miembros de la Filarmónica Checa en la preparación de la obra?

J.V.: Cuando los músicos tuvieron en sus manos las partes, todos tuvieron la posibilidad de comunicarse conmigo, así que les expliqué y comentamos juntos. Fue muy agradable. Fue estupendo trabajar con la soprano Vanda Šípová, y la orquesta incluso proporcionó un acompañante para los ensayos.

S.F.: Hace un tiempo hicimos varios conciertos corales juntos, ¿sigues dedicándote a la dirección coral además de componer?

J.V.: Sí, estoy dirigiendo los coros infantiles Rezekvítek y Cvrkot y el coro mixto La Folia. Además de dirigir, también escribo y arreglo canciones.

S.F.: ¿Podrías contar a los lectores algo sobre tu familia?

J.V.: Vivo con mi pareja desde hace muchos años, y tenemos tres hermosos hijos, dos niñas y un niño.

***

Además de la composición premiada de Jana Vöröšová, el concierto titulado "Velada de estrenos" también presentará nuevas obras de otros finalistas del segundo año del Concurso de Composición de la Filarmónica Checa. Se trata de Neha, Adagio para orquesta de Adrian Demoč, compositor eslovaco residente en España, y Crossings del joven compositor checo Matouš Hejl. El resto de obras del programa son la obertura de concierto En la naturaleza de Antonín Dvořák y la Suite de la ópera La pequeña zorra de Leoš Janáček. Keith Lockhart dirige la Filarmónica Checa.