Liquen Records publica el disco “TAR”

El trío formado por los músicos Josep Lluís Galiana, Jesús Gallardo y Matías Riquelme publican en Liquen Records su primer disco: “TAR”

Cofa del vigía

Primer disco del saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana, el batería de Castelló Jesús Gallardo y el violonchelista chileno Matías Riquelme como trío, “TAR” fue grabado en concierto en Isósteles Estudi (Borriana, Castelló) el 24 de octubre de 2025

“TAR” cuenta con una edición física en la que han colaborado el fotógrafo Marc Dufour, autor de la portada; Matías Riquelme, en el diseño gráfico; Josep Lluís Galiana, en la redacción de las notas al disco, y en la grabación, mezcla y masterización: Radomir Blazik, JJ Doc y Jesús Gallardo

Editado por el sello valenciano Liquen Records, “TAR” es la referencia 40 de un catálogo especializado en las músicas improvisadas y experimentales desde su creación en 2016

Distribuido para todo el mundo a través de las más importantes plataformas de streaming, el CD, que ha contado con la colaboración de la Escola de Música y Teatre Mondo Rítmic (Castelló de la Plana), se encuentra a la venta en la página web de Liquen Records

Valencia, 10 de marzo de 2026

Grabado en directo el 24 de octubre de 2025 en Isósteles Estudi (Borriana, Castelló), “TAR” es el primer trabajo discográfico del trío formado por el saxofonista valenciano Josep Lluís Galiana, el percusionista de Castelló Jesús Gallardo y el violonchelista chileno Matías Riquelme. De contrastada trayectoria internacional tanto en la improvisación libre como en la música experimental, y tras un primer encuentro en enero de 2025, junto a la batería gallega Lucía

Martínez (concierto celebrado en l’Espai d’Art Contemporani de Castelló y editado en digital por Liquen Records: “Todo al rojo”), Riquelme, Galiana y Gallardo vieron «la necesidad y urgencia de volver a reunirnos sobre un escenario y disfrutar de nuevas experiencias musicales», explica Galiana en sus notas al disco.

Editado en físico y disponible en la página web de Liquen Records como la referencia 40 de un catálogo especializado en las músicas improvisadas y experimentales desde hace una década, el

CD de Galiana, Riquelme y Gallardo ha contado con la colaboración del artista fotógrafo Marc Dufour en la imagen de portada; el diseño gráfico de Matías Riquelme; las notas al disco han sido escritas por Josep Lluís Galiana (Liquen Records), y la grabación, mezcla y masterización han corrido a cargo de Radomir Blazik, JJ Doc y Jesús Gallardo (Mondo Rítmic). En su edición digital, “TAR” ha sido distribuido en las más importantes plataformas de streaming.

«Cuando improvisas, apenas piensas —señala Galiana—, no necesitas plantear estrategias, ni buscas posicionarte ante los demás. Tampoco echas mano de aquellos materiales, recursos y técnicas que sabes suelen funcionar en cualquier situación. Por el contrario, solo escuchas en estéreo a tus dos compañeros y te dejas llevar por aquello que está sonando en tu entorno más inmediato, todo aquello que te da pie a sumarte a ese devenir sonoro, a incorporarte como uno más a ese agitado torrente espacio-temporal, que te sitúa en el centro de un inmenso universo sonoro, donde caben todas las músicas. Un hermoso universo en el que las conexiones sinápticas de tu cerebro se establecen de forma instantánea, imprevisible y sorpresivamente.

Un ingrávido universo en el que los sonidos vagan, flotan, en un inabarcable espacio sideral, en el que las ideas dejan de ser ideas para ser solo “voluntad de poder” o “lo uno que se afirma en lo múltiple”, dejó escrito Nietzsche».

En “TAR”, diversas músicas se dan cita en un inclasificable crisol de sonidos, armonías, líneas melódicas, texturas, formas y métricas abosultamente imprevisibles. «Un sonido da lugar a otro, un espacio se abre hacia una inmensidad musical, un gesto hace de palanca a otro, un ruido arrastra a los siguientes por la vereda de armonías imposibles. En “TAR”, insiste Galiana en sus notas, cada textura cobra su importancia tanto en cuanto otras la apoyan, la redimensionan, entra en conflicto o la niegan. En “TAR”, presentamos una música sin andamiajes, ni estructuras; una música sin diseños, ni acuerdos previos. En “TAR”, estamos atentos a todo lo que acontece. “TAR”, a modo de nirvana, de lugar para la armonía, la conexión y la interacción, nos sitúa al borde de la enajenación de nosotros mismos para ponernos constantemente en el lugar de los otros. Se trata de un acto de empatía sincero y único».

TAR Trío

Saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, Josep Lluís Galiana (València, 1961) es protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de tres décadas. Es autor de numerosos libros, ensayos, poemarios y colaboraciones en revistas especializadas y periódicos, como los libros Tiempo de reverberación. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana…, el poemario Haikus d’estiu o el ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora o Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, al arte sonoro…, entre otros.

Asimismo, cuenta con doscientas composiciones en catálogo y más de cincuenta discos publicados en varios sellos, tanto en solitario como en colaboración con prestigiosos artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Carlos D. Perales,

Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Ferran Besalduch, Lucía Martínez, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Carlos Galán, Matías Riquelme o Joan Gómez Alemany. Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE.UU., China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.

En 2016, funda en Valencia la editorial EdictOràlia y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales. En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Corazón del Conservatorio Superior de Música de Castellón (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de Valencia (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004- 2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.

Jesús Gallardo (Madrid, 1967) es un baterista, percusionista, compositor, improvisador

y educador musical español. Es una figura destacada en el ámbito de la improvisación libre y la música experimental en España, conocido por su versatilidad y su enfoque interdisciplinario

del arte sonoro. Gallardo obtuvo su Licenciatura en la especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Valencia (CSMV). Su práctica artística se centra en la improvisación — que considera la base de la música auténtica— y la exploración sonora bajo el concepto de

que "todas las cosas pueden ser instrumentos".

Además de su faceta artística, Gallardo dirige La Escuela de Música Mondo Rítmic en Castellón, promoviendo un enfoque pedagógico que integra el jazz, la música clásica y la improvisación. Jesús Gallardo ha desarrollado su trabajo tanto en solitario como en proyectos colaborativos, siendo miembro fundador del Col.lectiu d´Improvisació Musical de Castelló (CIMCS). Lidera el proyecto de jazz Yei Yi & Co, un conjunto con una extensa discografía en el ámbito

del jazz contemporáneo.

Gallardo ha colaborado con un extenso número de figuras clave de la escena nacional e internacional, clasificadas por su enfoque principal: Improvisación Libre y Experimental: John Butcher, Liz Albee, Lucía Martinez, Thomas Bjelkeborn, Josep Lluis Galiana, Agustí

Fernandez, Wade Mathews. Jazz y Jazz Contemporáneo: Perico Sambeat, Kirk McDonald, Fabio Miano, Jesús Santandreu, David Pastor, Andres Belmonte.

Su trabajo ha sido presentado en diversos foros y festivales nacionales e internacionales: Festivales y Eventos: Miau Fanzara (Castellón), BCC Bejís (Castellón), Auditiva (Vila-

real), Openings en la Galeria ESPAI NIVI (Culla, CS), WESA (Seúl) y TYRIKA (Alcanar, Tarragona).

Residencias: Ha realizado estancias como artista residente, como la llevada a cabo

en GlogauAIR en Berlín. Reconocimientos: Primer Premio en el CS 2009 JZZ organizado por la Universitat Jaume I de Castelló.

Cellista, compositor, improvisador, pero ante todo un músico experimental, desde Chile, Matías Riquelme ha sido cultor de una música moderna y subterránea, llevada a cabo en solitario pero también a través de ensambles que ha dirigido tanto en Francia como España.

En 2005, se trasladó a Francia para continuar sus estudios de violonchelo clásico. Poco a poco fue orientándose a los lenguajes modernos de jazz, alumno de Pierre Blanchard, violinista de jazz y antiguo alumno de Grappelli, del mismo modo estudió composición contemporánea con André Bon, a su vez alumno de Messiaen, e improvisación con el cellista Vincent Courtois.

Con nuevos recursos, Riquelme entró de lleno en la experimentación, reuniendo un cuarteto con cello acústico y eléctrico, saxofón, computadores y batería: su primer trabajo es Synapse (Tayül 2014). Más adelante realizó sesiones de improvisación libre como la de su siguiente álbum, Winterdays (2018) y La Trahison des mots (Sluchaj 2020) con cello y el saxofón alto del español Fernando Ulzión ya en España, 7 (577 records, 2021), entre otros. Riquelme ha desarrollado una técnica de cello transversal que puede utilizarse desde la música latinoamericana hasta en la improvisación no-idiomática, pasando por el jazz, el rock o el noise…

Ha colaborado en diferentes proyectos tales como Mederic Collignon (Homage to King Crimson), Magma, etc." (Íñigo Díaz.)