Svatopluk Havelka: Obras para percusión

Estas obras tardías o posteriores de Svatopluk Havelka (1925-2009) son tan distintas de sus primeras sinfonías (producidas cuando tenía treinta años) que, si no fuera por el nombre, uno pensaría que son de un compositor totalmente diferente. La música para percusión suele diferenciarse del resto de la música contemporánea en cuanto a estilo y género, y el desarrollo de la música para percusión es algo característico del modernismo de mediados del siglo XX. Combinar la escritura para percusión con un programa explícitamente religioso es raro, y es ciertamente algo que no habría sido probablemente popular entre los burócratas culturales bajo las administraciones comunistas en Checoslovaquia (aunque en 1984 Havelka pudo escribir un oratorio sobre el martirio del reformador husita Jerónimo de Praga por el papado).

Las tres primeras obras del disco son explícitamente religiosas. La primera toma su texto de 1 Juan, una carta que se cree que fue escrita por el evangelista Juan, y que trata del amor ("Dios es amor. El que vive en el amor vive en Dios, y Dios en él"), y otras epístolas de Pedro y Pablo; y la segunda y la tercera se inspiran en el Salmo 150 (donde el verso 5 "alabadle con címbalos resonantes" va seguido de "que todo lo que respira alabe al Señor") y en Apocalipsis 2:17 (al que venza le daré a comer del maná escondido, y le daré una piedra blanca, y en la piedra un nombre nuevo escrito, que nadie conoce sino el que lo recibe).

Se trata de un nivel de misticismo digno de Olivier Messiaen (nuestro más notable compositor místico). Las cinco canciones suenan casi neomedievales a mis oídos, con melodías modales (digamos diatónicas, pero ciertamente no en los modos mayor o menor) para la soprano, a menudo acompañadas al unísono por la percusión, con armonías flotantes del vibráfono, todo el efecto muy dispersa, y muy hermoso en el excelente canto de Lenka Škorničková, con un tono encantador, una excelente entonación y una forma expresiva de las melodías. Las dos obras siguientes están en la misma línea (contenidas, tranquilas, contemplativas, de otro mundo, inefables), aunque uno podría esperar que una pieza con "platillos sonoros" fuera ruidosa. La obra más temprana del disco es Percussionata (para cuarteto - en tres movimientos, tesis, antítesis y síntesis), que recibió una grabación anterior en Panton en 1981, no en Spotify todavía, donde compartió el disco con obras de Feld y Sodomka. El instrumental incluye tanto percusión no afinada como afinada, pero ciertamente no son las afinaciones las que llevan adelante el argumento. La antítesis anticipa, tal vez, el estado de ánimo de las tres obras anteriores.