Soňa Vetchá: Me atraen los misterios del subconsciente humano

Štěpán Filípek: Sonia, eres de Jihlava, actualmente estudias el doctorado en la HAMU de Praga y eres una de las compositoras jóvenes con más éxito. Sin embargo, nos conocimos hace diez años como compañeros de clase de composición en el Conservatorio de Brno. ¿Qué le llevó a la capital de Moravia?

Soňa Vetchá: Tengo una respuesta bastante clara: fue por el profesor. Antes del conservatorio ya acudía a las consultas de Pavel Zemek-Novák. Simplemente quería estudiar composición y él era la personalidad que mejor se adaptaba a mí con su enfoque y lenguaje musical.

S.F.: Dicen que Pavel tiene un enfoque tan humano a la composición...

S.V.: No es violento, da rienda suelta a los estudiantes y trata de dar consejos. Nunca le pareció que algo pudiera ser estúpido o incómodo, sino que intentó ayudarme a centrarme y desarrollarme. Era un poco "libre", pero al mismo tiempo muy intenso. Disfruté mucho trabajando con él en la parte creativa.

S.F.: Supongo que, como pianista, fue la improvisación lo que te llevó a la composición.

S.V.: Sí. Cuando estaba en Jihlava intenté escribir varias improvisaciones, no se les podía llamar realmente composiciones.... Sin embargo, el Sr. Šandera, con el que recibía clases en aquella época, parece que vio cierto potencial. Acompañé a mi padre a consultas, primero con Pavel Novák en Brno, y luego con Ivan Kurz en Praga. Ahora me sorprende pensar que podría haber sido tan audaz como para ir directamente a hablar con el profesor de la HAMU, pero como, como sabes, vengo de una familia no musical, realmente no sabía a dónde ir. Así que mi padre y yo intentamos un camino paralelo, y funcionó.

S.F.: Y acabaste pasando tus años de estudiante con Ivan Kurz. ¿Podemos decir que se ha cerrado el círculo?

S.V.: Estudié la licenciatura y el máster con él. Pasamos un total de cinco años juntos. Ivan Kurz siempre fue paciente conmigo, así que tengo muy buenos recuerdos de él. Me ayudó sobre todo a ser capaz de organizar mis ideas e inspiraciones musicales en algunas unidades lógicas y luego darles cuerpo. Él solía llamarlo, con buen humor, "el cordón de la ropa". Porque a veces tenía problemas con las conexiones internas entre las ideas musicales individuales.

S.F.: Sin embargo, un enfoque más improvisado de la composición que da lugar a una forma a menudo bastante "suelta" es algo bastante tradicional entre los pianistas, si se adopta una perspectiva histórica...

S.V.: Sólo sabemos tocar nuestro instrumento, nos gusta jugar con él, es decir, intentamos ver qué más "puede hacer", y luego seguimos a partir de ahí (risas).

S.F.: Pavel Zemek-Novák tiene sesenta años, Ivan Kurz tiene más de setenta. Ahora está trabajando en su doctorado con Slavomír Hořínka, que tiene cuarenta años. ¿Cómo es trabajar con un profesor que está relativamente cerca de tu edad?     

S.V.: Tengo que decir que Slávek está intentando transmitirme una cosa muy valiosa con la que no sabía trabajar hasta hace poco. Y es que no debo confiar sólo en lo que me lleva mi intuición inicial, por ejemplo, si tengo un objetivo concreto que quiero alcanzar. Al principio, durante nuestras conversaciones, nos planteamos preguntas sobre las posibles formas de conseguir lo que quiero de forma compositiva o instrumental, lo que me obliga a utilizar también más el componente racional de mi pensamiento. Desde mi punto de vista, esto es muy importante sólo para mi investigación musical, que se refiere a los fenómenos psicoacústicos. Las clases con él también me llevan a una reflexión más autocrítica durante el proceso creativo y retrospectivamente después. Esto me permite profundizar en un problema de composición y me da la fuerza y la capacidad de considerar y evaluar las distintas posibilidades que se presentan en el proceso de creación, de preguntarme qué dirección tomar o cómo podría funcionar un determinado problema desde una perspectiva diferente dentro de un contexto musical.

S.F.: Entonces, ¿una forma de pensar socrática?

S.V.: Sí, ¡y eso es exactamente lo que necesitaba!

S.F.: A mí me parece un enfoque fantástico, ya que si alguien quiere desarrollarse como persona, y tiene la ambición de ser artísticamente independiente, tarde o temprano tiene que desarrollar su propia forma de pensar, de autoanalizarse, utilizando su propia creatividad...

S.V.: Exactamente, todo autor ha pasado por esto a lo largo del tiempo.

S.F.: Dedicaste tu disertación al problema de las ilusiones auditivas. Es un tema muy interesante y, en cierto modo, diría que atrevido.

S.V.: El término "ilusión auditiva" procede simultáneamente de la psicología, la psicoacústica y la teoría musical. En realidad, es un área multidisciplinar que toca el fenómeno de la imaginación musical y el subconsciente, donde podemos percibir con nuestros sentidos y nuestra conciencia algo distinto a lo que realmente está escrito en las notas o los sonidos. Actualmente, como parte de la investigación teórica para mi tesis, también estoy colaborando en esta cuestión desde un punto de vista psicoacústico con el Dr. Zdeněk Otčenášek, que es el director del centro de investigación de acústica musical de la HAMU.

S.F.: Hace poco tuve el privilegio de estrenar para ti una nueva pieza llamada Hypnóza para violonchelo solo, en la que utilizas ampliamente tus descubrimientos en el campo de la psicoacústica y el subconsciente. ¿Cómo describirías esta nueva pieza a tus lectores?

S.V.: Hypnóza forma parte de una serie de mis estudios psicoacústicos en los que pruebo hasta dónde puedo llegar con una idea concreta en relación con la imaginación tradicional del público. La pieza tiene varios niveles. Uno es psicoacústico, en el que, con una energía casi cinética, los patrones individuales evolucionan según ciertas reglas para producir un efecto hipnótico. El segundo plano, en cambio, es tranquilo, relajado y colorido. En el segundo de los planos trabajé con cambios de timbres individuales. Compositivamente, construí la pieza editando superficies contrastadas, y la cuestión es que los cambios de percepción pretenden llevar al oyente a un estado de trance hipnótico a lo largo del tiempo e inducir imágenes sonoras ilusorias.

S.F.: ¿Cómo funciona ese trance hipnótico inducido por la música?

S.V.: La idea es que en un nivel abstracto intento llevar al oyente a algún lugar y luego, en algún momento, cambio la información que se transmite utilizando el mayor contraste posible. También podría describirse de forma muy simplista como que el oyente cambia entre dos formas de percibir las texturas sonoras a un ritmo muy rápido, lo que, bajo reglas precisas, hace que en un momento dado el cerebro cree imágenes sonoras ilusorias que acompañan a ciertas visiones o alucinaciones: un trance hipnótico.

S.F.: He observado que en los últimos diez años tus composiciones se han interpretado a menudo en el extranjero. ¿Podrías decir a los lectores qué actuaciones o colaboraciones le han complacido, o qué consideras personalmente como algo destacado?

S.V.: Una de las cosas de las que estoy muy contento es la colaboración a largo plazo con Föreningen Musikspektra T, un grupo internacional de compositores e intérpretes con sede en Suecia.

S.F.: ¿Cómo se conocieron?

S.V.: Hace unos cinco años, junto con Ivan Kurz y Daniel Chudovsky, participé en la conferencia " Paradigmas compositivos ayer, hoy y mañana " en Bratislava. Entre otros, el compositor sueco Anders Flodin dio una conferencia allí. Se acercó a nosotros y nos dijo que le gustábamos mucho, y luego nos invitó a participar en proyectos organizados por el grupo Föreningen Musikspektra T. Actualmente estamos planeando una actuación en Hong Kong, y antes de la crisis del coronavirus hicimos eventos en Suecia e Italia.

S.F.: ¡Eso suena muy bien!

S.V.: Estoy muy contenta con la colaboración. Incluso en la actual situación de crisis, tenemos conferencias en línea y grupos de chat en los que compartimos cuestiones y consejos artísticos y teóricos, así como preguntas sobre subvenciones, recaudación de fondos y reservas, por ejemplo.

S.F.: Anders Flodin es una figura artística importante y supongo que también ha influido en ti...

S.V.: He mencionado a mis profesores del conservatorio y de la academia, pero esta relación también es extremadamente importante para mí; Anders me ha abierto los ojos en cierto modo y, por decirlo claramente, me ha "arrastrado" a la escena internacional.

S.F.: Después de muchos años de ser una especie de "loba solitaria" en la escena checa, recientemente ha sido invitado a formar parte de algunas asociaciones checas... ¿A qué se debe este cambio?

S.V.: Siempre quise estar en asociaciones y grupos, pero ya sabes, a menudo no basta con querer, también tiene que haber interés por parte de la otra parte, y la comunicación y el conocerse no me funcionó durante mucho tiempo... bueno, quizá empezó a cambiar con la cooperación con el grupo sueco y el posterior aumento de las actividades internacionales. Es difícil de decir. Y entonces todo se juntó al mismo tiempo. (Risas) Hoy soy miembro de Konvergence, la Sociedad de Compositores Checos y Umělecká beseda. Aprecio mucho mi pertenencia a estas asociaciones.

S.F.: Termino con dos preguntas: ¿cuándo piensas terminar tu doctorado? ¿Y podrías decir algo sobre tu vida personal?

S.V.: Originalmente quería terminar mi doctorado este año, pero parece que mis estudios se extenderán durante cuatro años. ¿Y sobre mi vida personal? Estoy soltera, y en casa tengo como compañero a mi conejo Jiří. (Risas)

S.F.: Muchas gracias por la agradable charla, ¡esa hora contigo se me pasó en un segundo!

S.V.: ¡Para mí también!