My Country [Mi país]

Este lanzamiento americano de 2021 refleja un proyecto checoslovaco de 2018: un concierto para celebrar el centenario de la Checoslovaquia independiente, que incluye seis compositores (cuatro checos, dos eslovacos), uno para cada uno de los seis movimientos de la querida "Mi país" compuesta entre 1874 y 1880 por Bedřich Smetana. Los seis originales son Vyšehrad (que representa el Castillo Alto de Praga); Moldau (el río de abajo); Šárka (una guerrera mítica en un levantamiento de mujeres contra hombres que se supone tuvo lugar en el siglo VIII, cuando los checos eran todavía paganos); De los campos y arboledas de Bohemia; Tábor (una ciudad checa fundada por los seguidores radicales del protestante mártir Jan Hus, en 1420); Blaník (una montaña donde se dice que duerme el ejército de St. Wenceslao, que se dice que está esperando para combatir a los invasores en la hora de la necesidad del pueblo checo).

No diría que muchos melómanos que no sean checos estén íntimamente familiarizados con todo Ma Vlast, aunque probablemente la mayoría habrá escuchado muchas veces Vltava (el Moldava). La apreciación de este nuevo proyecto se verá ciertamente favorecida por el recuerdo de los motivos musicales de la obra maestra de Smetana.

Los compositores que contribuyen aquí son en su mayoría de la generación postcomunista, el mayor de ellos nacido en los años cuarenta, tres nacidos en los cincuenta, uno en los setenta y otro en los ochenta. Esto significa, para bien o para mal, que no están bien representados en los discos de los años en que el Estado era el principal mecenas de las artes musicales en Checoslovaquia, por lo que sus obras y estilos no serán conocidos por los melómanos occidentales.

Castle, de Petr Kofroň (nacido en 1955), fundador de la Orquesta Agon, transmite la representación de un castillo que dista mucho de la elegante nobleza que implican los acordes románticos del original; comienza con un estridente golpe en la percusión, seguido de una obsesiva figuración del violín. ¿Es esto minimalismo? Tal vez, pero muy lejos de los paisajes consonantes y en cierto modo relajantes de los compositores estadounidenses. Este castillo está lleno de una actividad enloquecida que probablemente uno preferiría no conocer (Kafkiano....); Agua mater de Marek Piaček (nacido en 1972) comienza con una reminiscencia distorsionada de la famosa fanfarria de Monteverdi para metales, y luego pasa a una parodia aún más pervertida (cursi es la palabra) de la melodía y las armonías de Smetana (si esto fuera arte visual, sería Roy Lichtenstein o Tom Wesselmann). Miloš Štědroň (nacido en 1942), al evocar a una poderosa mujer checa, ofrece un tango al estilo argentino. Pavel Zemek Novak (nacido en 1957) produce una "Carta", cuyas sonoridades parecen recordar a un Aaron Copland más aventurero desde el punto de vista rítmico. Lost in Tábor (Miroslav Toth, nacido en 1981) es un momento de reposo, el único movimiento que no es "allegro", sino que va a la deriva, sin dirección, entre acordes estáticos. Blanik 2018 (Daniel Forró, nacido en 1958) es (con Aqua Mater) la que más se acerca al original marcial, incluyendo el himno husita "Vosotros que sois soldados de Dios".

Las interpretaciones de Pavel Šnajdr y la Orquesta Contemporánea de Brno son excelentes, y captan el tono adecuadamente irónico de estas obras paródicas (entre el amor y el ridículo). Me imagino que este disco podría captar un amplio público para los compositores checos y eslovacos, y para la música checoeslovaca en general.