Hana Foss: Brno tiene un aura subterránea misteriosa para mí

Štěpán Filípek: Hana, nos conocemos desde hace más de diez años, por favor, recuérdame cuándo llegaste a Brno...

Hana Foss: Tengo muchos amigos en Brno desde que era niña, porque mis padres tenían muchos amigos allí y íbamos a menudo. En aquella época, por supuesto, no pensaba que fuera a estudiar y vivir en Brno, pero me enamoré de la ciudad y me encantaba volver. Curiosamente, cuando era adolescente, Brno tenía un cierto aura misteriosa y subterránea para mí, algo que en cierto modo se ha quedado conmigo desde entonces.

S.F.: ¡Qué interesante! ¿Y cómo llegó a la JAMU?

H.F.: Primero quise solicitar estudiar composición clásica en la JAMU, y como vengo de Rožnov pod Radhoštěm [una pequeña ciudad a unos 50 km al sur de Ostrava], empecé a tomar clases particulares con Milan Báchorek en Ostrava. Desgraciadamente, en esa época enfermé gravemente y durante mucho tiempo no pude hacer nada, y mucho menos preparar los exámenes de ingreso. Así que decidí presentarme a un curso de composición multimedia, que me pareció muy cercano a la composición clásica, pero que no tenía el mismo tipo de requisitos técnicos para la admisión. Eso fue en 2011. Cuando me aceptaron, ¡salté de alegría! (Risas).

S.F.: Ah –Recuerdo cómo nos conocimos- yo estaba terminando mi doctorado en ese momento y tú habías venido para el primer año... ¿no toqué una pieza para ti en el SSH (Serie de Conciertos del Estudio de Música Contemporánea en JAMU, que los estudiantes siempre han llamado "Miércoles Feo")?

H.F.: Esa es también una bonita historia: me presenté a la JAMU principalmente para entender mis ideas musicales y poder escribirlas. Porque en aquella época, yo imaginaba internamente la música en amplias estructuras orquestales y grandes superficies, que soñaba y anhelaba crear... y lo primero que me encargaron fue componer una pieza en solitario. Una completa paradoja, algo que no quería hacer en absoluto. Sin embargo, confiaba en que mis profesores sabían lo que hacían cuando me daban un encargo así, y me puse a ello con todo el vigor del mundo. Así que al final no fue un solo, pero sí me empeñé en hacer un dúo, para los dos (Dúo para flauta dulce y violonchelo, nota del autor). La verdad es que todavía me alegro de ello. Volví a escuchar la grabación hace relativamente poco y me sorprendió lo buena que es.

S.F.: Volveremos a los temas de los estudios académicos, pero ¿podría decir a los lectores algo sobre el núcleo de su musicalidad? Por ejemplo, sé que eres de la Valaquia morava y que en tus obras aparecen a menudo elementos de la música folclórica. Pero, ¿cómo percibes esto?

H.F.: Cuando tenía unos cinco años, soñé que había un pequeño violín escondido en mi escritorio con lápices de colores. Era todo mío y lo sacaba en secreto y lo tocaba. Entonces iba a ver a mis padres y les preguntaba dónde estaba mi violín, pero por supuesto no lo sabían... porque en esa época no podía distinguir entre el sueño y la realidad... Luego rogué a mis padres durante unos tres años que me inscribieran en una escuela de música, al menos para recibir clases de flauta dulce, pero no quisieron, porque a los cinco años no sabía "hacer una jirafa a ganchillo" (una forma de hacer encaje, nota: no sabía hacer encaje). Decían que no tenía paciencia y que no querían hacerlo. Al final conseguí convencerles, pero al principio sólo debía ir al coro porque mis padres no querían pagar un instrumento, y sólo si mostraba paciencia me apuntarían a un instrumento...

S.F.: ...tenías unos padres estrictos...

H.F.: Bueno, cuando fui a ser evaluada, el comité decidió que yo era mucho más apta para cantar como solista que para cantar en el coro, pero para eso también hay que estudiar algún tipo de instrumento. Así que mis pobres padres tuvieron que apuntarme también a flauta dulce. Por supuesto, dejé de cantar en cuanto pude y me quedé con mi codiciada flauta dulce, lo que demostró a mis padres que era bastante madura. (Risas)

S.F.: ¿Con quién estudiaste?

H.F.: Lilian Relovská me enseñó a tocar la flauta y luego el oboe, y fueron años maravillosos. Nos quería, se dedicaba a nosotros y nos enviaba a menudo a todo tipo de concursos infantiles, incluidos los de música de cámara, de los que nos llevábamos regularmente premios. Más tarde también le llevé mis primeras piezas.

S.F.: Así que, por azares del destino, caíste felizmente en buenas manos. Volvamos al tema anterior: después del instituto estudiaste composición multimedia en la JAMU. De hecho, tú fuiste una de las primeras estudiantes de este campo relativamente joven. Al lector le interesará saber cómo se realizaron los estudios. ¿Puedes describirles en qué se diferencia de la composición clásica?

H.F.: Resultó que la composición multimedia es un campo extremadamente exigente desde el punto de vista artístico, intelectual y personal. De hecho, es un campo interdisciplinar. El núcleo de estudio estaba en la Facultad de Música, pero también tuvimos que asistir a clases en la FaVU (nota: la Facultad de Bellas Artes de la BUT), el estudio de cine de Rodrigo Morales en la Facultad de Estudios Sociales de la Universidad de Masaryk (nota: la Facultad de Estudios Sociales de la Universidad de Masaryk) y la Facultad de Teatro de la JAMU...

S.F.: Una gama muy amplia...

H.F.: Amplio, maravillosamente interesante, pero, hay que decirlo, inabarcable sin ciertos compromisos. Tuve que elegir mis prioridades al cabo de cierto tiempo, en qué profundizaría y con qué me familiarizaría más periféricamente. La información que nos daban era tan extensa que no era realista aprenderlo todo. Fue una sensación muy estresante al principio, pero más tarde encontré mi paz interior con el hecho de que dije que intentaría aprender lo que pudiera de todas estas posibilidades, pero en un periodo más largo de cinco años enteros. Ni siquiera me fui de Erasmus, porque había muchos impulsos que necesitaba absorber, y al mismo tiempo necesitaba ponerme a trabajar en el campo en el mismo plano temporal, para que la actividad artística no se quedara en el cajón de los "hobbies". Pero también mencionaría los aspectos positivos: a diferencia de los clasicistas, que vivían en una burbuja, nos impulsamos sobre todo a establecer contactos y colaboraciones entre disciplinas, entre facultades, entre universidades, y eso dio resultados artísticos muy fructíferos.

S.F.: ¿Qué profesores te han parecido interesantes?

H.F.: ¡Sin duda Richard Fajnor! También Ivo Medek, con su experiencia en la realización de grandes partituras, y Dan Dlouhý, que dio unos deberes absolutamente perfectos. Edgar Mojdl y su relación con los instrumentos étnicos. Por supuesto, la improvisación con Jaroslav Št'astný y –en cuanto al aspecto técnico- estuve muy influida por Jan Kavan, que supo apreciar el espíritu de mi música. Pero Richard Fajnor, que lleva al arte, enseña principalmente composición multimedia y eso era diferente, estaba muy interesada en lo que realmente queremos hacer y lo que nos interesa en el arte, si podemos tomar una posición. Nos obligó a mirar nuestro trabajo de forma holística y a saber qué queríamos y por qué lo queríamos así, y a ser capaces de justificarlo. También nos animó a mantener los "ojos abiertos", a mirar e investigar lo que ocurría en nuestro campo en el mundo.

S.F.: Si tuvieras que elegir algunas de tus composiciones multimedia o incluso clásicas, ¿cuáles señalarías?

H.F.: Me gustó mucho la instalación artística específica de citas de Janáček en el edificio HF JAMU. Fue creada bajo la dirección de Richard Fajnor. Las inscripciones siguen formando parte del edificio hoy en día y lo curioso es que nadie sabe quién lo hizo, cómo se hizo o que yo soy la autora. Cada vez que entro en el edificio, me alegra el corazón que haya creado algo prácticamente anónimo que sigue vivo y que, de alguna manera, ya ha "crecido" con el edificio e influye de algún modo en todos los que pasan por el espacio... O por ejemplo la escultura interactiva Nice to meet you, en la que me ayudó Jan Kavan. Creé una sencilla inteligencia artificial y la contrasté con una flor viva. La escultura reaccionaba a los estímulos que recibía la flor, que tenía un sensor acoplado. Se trataba del conflicto entre la tecnología y la naturaleza, entre la robotización y la humanidad. Durante la instalación observé las reacciones de la gente y me decepcionó que la mayoría de ellos se interesaran por el objeto inanimado y prácticamente ignoraran la hermosa flor viva... La instalación del máster también fue muy crucial para mí: se trataba de nuevo de una instalación de espacio sonoro en la Cabinet Gallery, que se centraba en la percepción de la percepción.

S.F.: Tras tus estudios, ¿trabajaste en el Teatro Orlí?

H.F.: Sí, poco después de JAMU trabajé en el Teatro Orlí como ingeniera de sonido. También fui ingeniera de sonido en el Teatro U Stolu y ocasionalmente en otras salas. Luego, durante el último año y medio (hasta junio de 2020) he trabajado como directora musical y maestra de sonido del estudio de grabación del Teatro Orlí.

S.F.: También has viajado bastante, ¿no? Escocia, Portugal, Nepal...

H.F.: Nepal –¡Estoy enamorada!-. Así es como sucedió. Un colega vino a la cabina de sonido preguntando si alguien quería ir con él a Nepal. Yo dije "¡yo!", y como nadie más estaba interesado, hicimos las maletas y nos fuimos siete semanas a Nepal. Ese viaje fue todo un punto de inflexión, por cierto, porque estaba haciendo muchas cosas a la vez: sonorizaba dos escenarios, componía, daba conciertos... Disfrutaba de todo, pero era demasiado y estaba sufriendo fatiga crónica y agotamiento. En Nepal, me hice mucho, mucho más fuerte y también tuve muchas experiencias increíbles, tanto espirituales como físicas. Por ejemplo, en los primeros días conocí a un lama, con el que hablé de todo, desde el sentido de la vida hasta la "inmortalidad de la corteza". En el aspecto físico, el trekking a más de 5000 metros de altura sobre el nivel del mar me hizo tocar fondo. Una persona no entrenada va allí como un caracol, cada paso supone un gran esfuerzo, inspiras tres veces para espirar una... y así vas. ¡Una gran escuela de paciencia! La experiencia espiritual y física que adquirí allí he intentado traducirla en trabajo creativo últimamente. Se manifestó mucho durante los cierres covídicos, por ejemplo, cuando no tuve conciertos ni actuaciones durante mucho tiempo, pero encontré la voluntad y los recursos dentro de mí para mantener mi espíritu creativo centrado y activo.

S.F.: Dime, ¿con qué personas del sector te gusta trabajar? Conmigo, por supuesto, pero ¿con quién más? (Risas)

H.F.: Mencionaría a Bastl Instruments, que fabrica sintetizadores; solía cantar para ellos y me regalaron un sintetizador por mi buen trabajo. Con ese instrumento triunfé en la escena underground internacional, eso fue antes de Covid. Luego me gustaría mencionar a la directora de teatro Bára Chovancová, con la que colaboro periódicamente en un proyecto cada dos años más o menos. Ahora, por ejemplo, estamos preparando el estreno de otra obra de teatro con la directora Olívija Fantúrová, esta vez temática sobre Malá Strana en el Studio Rubín. Recientemente, también escribí una composición basada en poemas del poeta silesio David Bátora para el Trio Triova. También me gustaría mencionar mi larga colaboración con la acordeonista Žaneta Vítová. En general, me gusta elegir a estudiantes y jóvenes de mi generación para colaborar con ellos, porque creo que dentro de unos años, cuando todos crezcamos profesionalmente, ¡podremos realizar grandes cosas artísticas!

S.F.: En tu respuesta anterior había una referencia muy interesante al underground musical. Me interesaría saber qué quieres decir con eso. Porque en la República Checa la idea de un underground musical está fijada en el trabajo de las bandas beat semilegales de los años setenta y ochenta. Pero supongo que te refieres a otra cosa...

H.F.: Los oyentes podrían imaginar una subescena de arte artificial, en la que se utilizan nuevos medios, nuevos instrumentos, se combinan instrumentos en vivo y sintetizadores, se crean paisajes sonoros sintéticos. También hay que tener en cuenta que esta música es más bien para el público joven, ya que se trata de la intensidad de los contrastes y la sonoridad general, donde para un oído hastiado los objetos sonoros ya utilizados pueden ser casi desagradables. Esta escena se desarrolla principalmente en Europa occidental, pero en este país ya hay una serie de eventos centrados en la música underground.

S.F.: Hana, muchas gracias por la agradable e interesante entrevista, ¡cruzaré los dedos por tus esfuerzos y tu búsqueda de nuevos medios de expresión!