Con tres propuestas que llevan la música contemporánea más allá del concierto y presenta una nueva edición dedicada a la creación musical contemporánea, con propuestas que exploran el diálogo entre música, memoria, tecnología y escena.
- El festival presenta El eco de Falla, una nueva lectura de la tradición popular española; una singular experiencia rítmica de Julian Sartorius; y Wolframio, el Secreto de Bergara, ópera de cámara de Reyes Oteo, compositora residente 2026 en esta edición del Festival.
- La programación incluye nuevas propuestas de creación contemporánea, con obras que amplían los formatos habituales de la música en directo y plantean nuevas formas de relación entre intérpretes, espacio y público, junto a nuevas lecturas del patrimonio musical, conectando tradición y vanguardia a través de la percusión, la voz, la electrónica, la literatura y las artes escénicas.
- Neopercusión, bajo la dirección artística de Juanjo Guillem, impulsa una nueva edición de mADRID aCTUAL, que se desarrollará entre otoño de 2026 y comienzos de 2027 en distintos espacios de Madrid.
Madrid, octubre de 2026. – El Festival mADRID aCTUAL, en su XXVII edición, regresa este otoño a Madrid con una programación que vuelve a explorar los territorios donde la música contemporánea se encuentra con la memoria, la experimentación sonora, la tecnología y las artes escénicas. De la mano de Neopercusión y bajo la dirección artística de Juanjo Guillem, el ciclo continúa consolidándose como una plataforma única para la creación actual y la escucha transformadora.
Tres propuestas muy diferentes articulan esta nueva edición: el diálogo entre tradición y contemporaneidad en torno a Manuel de Falla, la investigación sobre el ritmo y la percepción de Julian Sartorius y la exploración de la ópera interactiva y las nuevas tecnologías de Reyes Oteo.
El festival comenzará el 13 de octubre en el Centro Cultural Nicolás Salmerón con El eco de Falla. Música, palabra y memoria, una producción de Neopercusión concebida en torno al 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla. El 10 de noviembre, el mismo espacio acogerá RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR, del artista sonoro y percusionista suizo Julian Sartorius. La programación continuará el 19 de enero de 2027, en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro, con Wolframio: El secreto de Bergara, ópera de cámara de Reyes Oteo.
Tres maneras de entender la creación contemporánea que comparten una misma premisa: convertir la escucha en una experiencia activa y ampliar las fronteras del concierto tradicional.
EL ECO DE FALLA: la tradición como materia de creación contemporánea
13 de octubre · Centro Cultural Nicolás Salmerón · Madrid
El 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla proporciona el punto de partida para El eco de Falla. Música, palabra y memoria, una propuesta de Neopercusión que pone en relación el universo musical de Falla con la creación contemporánea y con la tradición popular entendida como una materia viva, susceptible de ser reinterpretada.
El programa reúne las Siete canciones populares españolas de Falla, en arreglos de Juanjo Guillem y Neopercusión, con una selección de las Folk Songs de Luciano Berio y Canciones de ida y vuelta, de Reyes Oteo.
La relación entre Falla y la música popular resulta especialmente significativa. En sus canciones, el compositor no se limita a reproducir materiales folclóricos, sino que los transforma mediante una escritura de gran riqueza rítmica y armónica. Esa misma tensión entre tradición y renovación aparece, desde otra perspectiva, en Berio, cuya obra Folk Songs recupera canciones procedentes de distintas culturas para convertirlas en materia de una creación plenamente contemporánea.
El programa se completa con la obra de Reyes Oteo, construida alrededor de la relación entre Federico García Lorca, Gerald Brenan, Paul Bowles y Gamel Woolsey. Literatura y música se entrelazan para evocar el intercambio cultural entre España y Estados Unidos y la huella que dejó Lorca en ese universo.
La voz adquiere un papel central en un espectáculo en el que dialogan canto, percusión, piano e instrumentos tradicionales. Rosa Miranda, Ariel Hernández, Rafa Gálvez, Carlos González y Juanjo Guillem conforman el equipo artístico de esta producción.
Presentado durante el verano en Estival Cuenca, Ágora Actual en Jávea y en el Festival de música española de León, El eco de Falla inicia ahora una nueva etapa de su recorrido con su llegada a Madrid. La propuesta fue muy bien acogida por el público conquense y recibió atención de diferentes medios de comunicación, consolidando su interés como una de las producciones con las que Neopercusión conmemora el aniversario de Falla.
El programa propone, en definitiva, escuchar a Falla desde el presente: no como una figura encerrada en su tiempo, sino como un creador cuya relación con la tradición continúa generando nuevas lecturas.
JULIAN SARTORIUS: cuando un patrón rítmico se convierte en música.
10 de noviembre · Centro Cultural Nicolás Salmerón · Madrid
La segunda cita de mADRID aCTUAL se adentra en un territorio completamente diferente. El 10 de noviembre, el festival presenta RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR, del músico y artista sonoro suizo Julian Sartorius.
El título de la obra es también su punto de partida: una secuencia de letras que representa un patrón de golpes y movimientos. A partir de esta estructura aparentemente elemental, Sartorius construye un proceso musical basado en la repetición, la variación y la transformación del timbre.
La pieza convierte el patrón rítmico en un material en permanente evolución. La repetición permite al oyente reconocer una estructura, mientras que las sucesivas modificaciones de instrumentos, objetos y sonoridades transforman progresivamente aquello que escucha.
El resultado se sitúa en un territorio intermedio entre composición, interpretación y experimentación sonora. El ritmo deja de ser únicamente un elemento estructural de la música para convertirse en el protagonista de una experiencia perceptiva en la que cada gesto modifica el espacio acústico.
La presencia de Sartorius en mADRID aCTUAL conecta además con una de las líneas esenciales del festival: la investigación de la percusión y del sonido desde perspectivas que cuestionan las fronteras entre composición, interpretación y performance.
WOLFRAMIO: la ópera como espacio de interacción
19 de enero de 2027 · Centro Cultural Casa de Vacas · Parque del Retiro · Madrid
La edición de otoño se prolongará hasta enero de 2027 con Wolframio: El secreto de Bergara, una ópera de cámara de Reyes Oteo que vuelve a situar la creación musical en diálogo con la tecnología y las nuevas formas escénicas y a través de su libreto y de la música reivindica la relevancia social y política de la investigación en la ciencia y en las artes.
Compositora, intérprete y luthier electrónica, Reyes Oteo ha desarrollado a lo largo de su trayectoria un lenguaje propio en el que conviven composición, electrónica, interacción y recursos audiovisuales. Su trabajo incluye propuestas operísticas que incorporan tecnologías como la interacción, el láser o la holografía, ampliando las posibilidades de la escena musical contemporánea.
Wolframio se incorpora a mADRID aCTUAL desde esa misma perspectiva: la ópera entendida no únicamente como una sucesión de música, voz y acción dramática, sino como un espacio en el que la propia física acústica nos envuelve en un viaje vívido en la historia de los hallazgos científicos en España.
La propuesta permitirá cerrar la edición con una creación que conecta música, tecnología y escena, tres ámbitos que forman parte de la identidad del festival desde sus primeras ediciones.
La presencia de Reyes Oteo establece además un vínculo interno dentro de la programación: su obra aparece también en El eco de Falla, donde Canciones de ida y vuelta explora la relación entre música, literatura, memoria e intercambio cultural.
Tres miradas sobre la creación musical de nuestro tiempo
La nueva edición de otoño de mADRID aCTUAL reúne así tres aproximaciones diferentes a la música contemporánea.
Desde la recuperación y transformación de la tradición popular en El eco de Falla, hasta la investigación sobre el ritmo de Julian Sartorius y la expansión de la ópera hacia nuevos territorios tecnológicos en Wolframio, el festival propone un recorrido por diferentes maneras de entender la creación musical actual.
Una programación que mantiene la vocación de mADRID aCTUAL de generar espacios de encuentro entre música, experimentación, artes escénicas, literatura y nuevas tecnologías, y de acercar al público propuestas que invitan a escuchar la música desde perspectivas diferentes.
Creado y dirigido artísticamente por Juanjo Guillem, mADRID aCTUAL forma parte de la trayectoria de Neopercusión, formación fundada en 1994 y dedicada a la creación, investigación y difusión de la música contemporánea. Sus proyectos incorporan habitualmente nuevos formatos escénicos, vídeo, tecnología, performance y la colaboración con creadores de diferentes disciplinas.
Sobre el Festival mADRID aCTUAL
mADRID aCTUAL 2026, festival único y exclusivo en el mundo de la música actual por su original programación que une música, experimentación, arte, danza o cine, presenta en Madrid su vigésimo sexta edición.
Consolidado como un espacio de referencia en la música contemporánea, el Festival mADRID aCTUAL propone en cada edición una programación singular en la que confluyen música, experimentación, artes escénicas y pensamiento. Desde su creación, el festival ha impulsado estrenos absolutos, colaboraciones internacionales y formatos escénicos innovadores, siempre con la premisa de invitar al público a una escucha curiosa, abierta y transformadora.
Con una programación ecléctica marcada por la habitual excelencia artística, y manteniendo siempre el espíritu de investigación y experimentación, el Festival mADRID aCTUAL se ha comprometido en esta edición a presentar una variedad de músicas y estilos que desafían fronteras y normas convencionales.
mADRID aCTUAL está pensado para un público con curiosidad por diferentes conceptos artísticos en el marco de las artes del siglo XX y XXI. Una auténtica revolución sonora y audiovisual, donde experimentación y novedosos formatos escénicos se unen a tradicionales disciplinas artísticas, consiguiendo dar así una vuelta de tuerca a la forma de escuchar la música y transportarnos a un mundo sonoro diferente.
JUANJO GUILLEM, percusión, dirección musical
Percusionista solista, músico de orquesta, profesor, compositor y productor.
Músico polifacético, uno de los máximos referentes en su campo por su compromiso con la música actual de vanguardia y con todo lo relacionado con la música y la percusión actual. Director Artístico y fundador de Neopercusión. Director artístico de los ciclos madrileños Ritmo Vital, Konekt@rte sonoro, Pléyades y Ágora Actual Percussio de Jávea (Alicante).
Actúa regularmente como solista con orquestas, en recitales solo o con Neopercusión e imparte clases magistrales en Europa, Asia y América. Profesor del CSKG, UAX y CSIB. Profesor solista de la Orquesta Nacional de España.
Más información acerca de JUANJO GUILLEM
NEOPERCUSIÓN-CDiMC
Centro para el desarrollo y la investigación de la música contemporánea.
Neopercusión, creado en 1994, con más de 30 años de trayectoria se ha convertido en un punto de referencia nacional para la creación musical, la experimentación y el pensamiento del arte y la cultura contemporánea. Sus propuestas escénicas, originales, novedosas y únicas en el panorama musical, son una muestra del compromiso que desde su formación ha tenido con diferentes expresiones de vanguardia y prueban su inagotable inquietud por todo lo relacionado con la música actual a través de su especialidad; la percusión. Conscientes de que “somos lo que tocamos”, en sus propuestas integran de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de estilos musicales: contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera contemporánea, étnica, electrónica experimental, fusión, cine y música en vivo, etc.
Desde su creación ha conseguido que festivales y eventos, tanto de música clásica/contemporánea como de otras tendencias artísticas, consideren su presencia ineludible, definiéndolo como un referente en la música contemporánea para percusión y uno de los grupos más representativos a nivel internacional. Una muestra de ello son sus apariciones en los últimos años en todo tipo de eventos, desde festivales de música clásica como el Festival de Santander, Teatros del Canal, Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Fundación Juan March, Festival del Camino de Santiago, Semana Internacional de Música de Segovia, a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Reina Sofía y Auditorio Nacional (CNDM) en Madrid, Musiques d ́Aujourd ́hui en Perpiñán (Francia), Quincena Musical Donostiarra, Ensems de Valencia, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza–Espacios Insólitos, Ciclo Satélites, Aula de Nuevas Músicas (Valencia), Festival Ritmo Vital, Konekt@rte, Artium, Atapercu, Museo Reina Sofía y Museo Universidad de Navarra, siempre con un éxito y aceptación por parte del público y crítica.
El grupo conforma programas con composiciones de creadores internacionalmente reconocidos como Aperghis, Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Taira, Reich, Ishii, Vivier, Denisov, con obras de españoles de diferentes estilos y tendencias como Torres, López Denison, Verdú, Sotelo, Erkoreka, Perez Frutos, Sotelo, Oteo, Urrutia, Santiago, Humet, Bernal, Badalo y un largo etc., además de obras de compositores de diferentes nacionalidades como Wenjing, Huber, Housein, Filidei, Sturiale, Herman, Qin Wen.
Debido a su interés por las manifestaciones artísticas más actuales, Neopercusión promueve el encargo de nuevas piezas a compositores de diferentes generaciones interpretándolas en sus actuaciones, estrena piezas que nunca han sido presentadas en escenarios españoles. Organiza “mADRID aCTUAL” y “Agora Actual Percussió” en Jávea (Alicante), ciclos de conciertos y festivales que son un espacio de encuentro para impulsar el desarrollo de proyectos propios y con otros artistas y fomentar la creación multi- y transdisciplinar desde una perspectiva participativa y de trabajo y favoreciendo la implantación de la multidisciplinariedad artística: La música, las artes plásticas, el cine y la video creación, las artes literarias, la danza o el teatro son campos de creación con los que Neopercusión interactúa.
Así mismo colaboran con Neopercusión intérpretes de diferentes especialidades como el trompetista Markus Stockhausen, el Cuarteto Arditi, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Raquel Andueza, Celia Alcedo, Antonio Serrano, Manuel Blanco, Roy Mercure, Especulum, Jaime del Val, Ensemble d’Arts, Pilar Fontalba, Ricardo Descalzo.
Más información acerca de NEOPERCUSIÓN
FESTIVAL mADRID aCTUAL · EDICIÓN OTOÑO 2026
13 OCTUBRE 2026
El eco de Falla. Música, palabra y memoria
Neopercusión
Centro Cultural Nicolás Salmerón · Madrid
Acceso libre hasta completar aforo.
10 NOVIEMBRE 2026
RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR.
Julian Sartorius
Centro Cultural Nicolás Salmerón · Madrid
Acceso libre hasta completar aforo.
19 ENERO 2027
Wolframio: El secreto de Bergara
Reyes Oteo
Ópera interactiva
Centro Cultural Casa de Vacas · Parque del Retiro · Madrid
Dirección artística: Juanjo Guillem
Organiza: Neopercusión · CDiMC
Acceso libre hasta completar aforo.
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