Darina Žurková: Todavía estoy en camino

Štěpán Filípek: Darinka, nos conocimos hace años durante la interpretación de tu composición Paranoiptikum en la JAMU. ¿Podrías recordarme cuándo fue eso?

Darina Žurková: Eso fue en 2013, y fue una composición para mi licenciatura. Desde entonces ha pasado mucha agua por el dique y hemos colaborado en varios proyectos, incluida la grabación de este año de tu solo de violonchelo Shivering para la Radio Checa. Sin embargo, tengo curiosidad por saber cómo llegaste a la composición y cuáles fueron tus antecedentes de niño. ¿Sus padres son músicos?

Mi madre es profesora de piano, así que me llevó a la música desde muy joven. Empecé a tocar en casa cuando tenía unos tres o cuatro años.

S.F.: ¿Y de dónde eres?

D.Z.: Soy de un pueblo muy pequeño llamado Komorní Lhotka. Está cerca de la frontera polaca, cerca de Třinec y Český Těšín.

S.F.: ¿Está eso en Moravia, o es ya Silesia?

D.Z.: Es Silesia; yo vengo de Silesia.

S.F.: ¿Te enseñó tu madre entonces?

D.Z.: No, mi madre nunca me enseñó. Primero tomé clases de piano en la escuela de música de Třinec con Renata Martinková y después con Danusa Palowska. Pero entonces Irena Szurmanová, que había estudiado composición en Praga, volvió a nuestra zona. Yo llevaba intentando improvisar y componer música desde que era pequeña, y junto con mi hermana también preparábamos música para diversas actuaciones escolares y demás, así que en un momento dado mi madre me dijo: "Ahora hay una mujer compositora en nuestra escuela de música, así que podrías intentarlo".

S.F.: Has mencionado a una hermana; ¿cuántos hermanos tienes?

D.Z.: Sólo somos nosotros dos. Mi hermana también tocaba el piano, pero luego siguió estudiando en el Departamento de Educación y se convirtió en profesora.

S.F.: Supongo que entonces fuiste al Conservatorio...

D.Z.: Llegué al piano en el Conservatorio Janáček de Ostrava. Ya durante mi primer año añadí la composición como segunda especialidad. Estudié piano con Jarmila Pěčková y composición con Edvard Schiffauer.

S.F.: ¿Por qué decidiste entonces ir a la JAMU? ¿No tuviste la tentación de estudiar en otro lugar?

D.Z.: No, yo quería ir a Brno. Después de un concierto en Ostrava se me acercó Ivo Medek, a quien le gustó mi composición, y me invitó a presentarme ante él en la JAMU. Me quedé con Ivo durante todos mis estudios, y recientemente he terminado mi doctorado con él. La verdad es que me trató con mucha simpatía: yo ya estaba muy metido en la experimentación en el conservatorio, y buscaba nuevas formas de expresión. Más tarde, en la JAMU, aunque estudié composición clásica, me sentí muy atraído por la electrónica y los multimedia, trabajando con el sonido, los timbres y las nuevas tecnologías. Ivo me apoyó en esto, y me ayudó a ver el concepto general de las composiciones y su estructura interna. Pero en cuanto a los medios y la forma de expresión, no se inmiscuyó en mi trabajo y me dejó libertad para experimentar. Eso fue estupendo.

S.F.: ¿Y qué hay de tus experiencias y contactos internacionales?

D.Z.: La primera vez que realicé unas prácticas de estudio fue en mi último año en la JAMU. Fui a Oporto a la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, donde estudié con Dimitris Andrikopoulos. Sin embargo, ya tenía tendencia a viajar, y durante unas vacaciones me gané la vida como trabajador temporal en Escocia. De hecho, fue una consecuencia lógica de mis estudios de doctorado que ya iba a la deriva entre prácticas y residencias artísticas en el extranjero, y nunca volví a la República Checa de forma permanente. Simplemente me atraía mirar otras cosas, adquirir más experiencia y comprobar cómo se hace la música electrónica y la composición contemporánea en general en otros lugares.

S.F.: Me pareció muy interesante que te instalaras en Holanda, que es un centro internacional de música electroacústica y multimedia. ¿Cómo surgió eso? ¿Fue por razones personales o más artísticas?

D.Z.: Fue una combinación de cosas (risas). Al principio quería quedarme en Estados Unidos, donde estuve de becario con David Rosenboom en el Instituto de las Artes de California, en Los Ángeles. Me gustaba mucho estar allí, pero por desgracia al final no funcionó. Así que me fui a Europa para hacer otras prácticas de doctorado en La Haya, en el Instituto de Sonología. Las cosas también estaban muy bien en Holanda, y de alguna manera me sentía en mi elemento en cuanto a mi enfoque en la electrónica y las otras cosas que quería explorar artísticamente. Además, después de las prácticas, me ofrecieron un puesto de investigador asociado en el instituto. Además de las razones personales, profesionales y artísticas, algunos problemas de salud desagradables influyeron en mi decisión sobre el lugar de residencia: no podía viajar a ningún sitio durante mucho tiempo y era necesario estar anclado en un lugar.

S.F.: Al preparar nuestra entrevista, también encontré una mención a tu trabajo para la plataforma "iii". ¿Qué significa eso?

D.Z.: “iii“ es la abreviatura de Instrument Inventors Initiative. Soy miembro del "espacio de trabajo" de esta entidad.

S.F.: ¿Cómo se puede vivir de estas actividades?

D.Z.: Desgraciadamente, es un poco más difícil, y sobre todo en la época del Covid, en la que muchos conciertos, proyectos y talleres han sido cancelados o trasladados indefinidamente. Además de un puesto académico, también doy clases particulares, hago orquestaciones y arreglos para encargos como autónomo, y luego también tengo mis propios proyectos y composiciones, toco en un conjunto y doy conciertos. Compagino varios trabajos, lo cual es un poco más difícil ahora debido a una nueva situación vital con el nacimiento de mi hijo Mikuláš.

S.F.: ¿Qué composiciones de los últimos diez años, digamos, destacarías?

D.Z.: De las composiciones en JAMU mencionaría nE-Koncentrace para orquesta, Paranoiptikum, ya mencionada, Cyril už není, Tres piezas para percusionista de mente abierta, o la composición multimedia Lost, cuya nueva versión puramente acústica fue estrenada recientemente por el excelente violinista David Danel.  En Estados Unidos compuse una pieza llamada If no es sólo una declaración.

S.F.: ¿Y qué hay de tu trabajo actual?

D.Z.: En este momento estoy más centrada en la interpretación solista. En mis proyectos intento desarrollar el concepto original de(re)construcción. También estoy intentando crear una colección de mis propios ecosistemas imaginarios.

S.F.: Probablemente no seré el único que no esté muy seguro de lo que eso significa...…

D.Z.: En términos muy simplistas, es que proyecto internamente un entorno imaginario y trato de analizar y describir artísticamente qué relaciones internas, fuerzas y comportamientos de los elementos se establecen en ese entorno, o qué constituye su fragilidad y vulnerabilidad. Esto crea figurativamente la forma o, si se quiere, la estructura de un nuevo proyecto musical o artístico. Últimamente he gravitado hacia temas medioambientales y sociales. De este modo, estoy procesando mi reacción a la sociedad actual, de redes sociales, deshumanizada y ligeramente tecnificada, a una cierta realidad virtual en la que vivimos. No pretendo ser a priori negativo hacia las tecnologías modernas, porque las uso muy intensamente, pero simplemente siento que la tecnología moderna puede ser un gran ayudante pero un mal maestro.

S.F.: Eso es muy interesante. En este sentido, ¿cómo se llamaba la composición que transmitió en directo para el festival Encounters of New Music Plus el pasado otoño?

D.Z.: Pertenecía a un ciclo más amplio llamado E-Vironments. En aquella ocasión la interpreté en directo en una especie de versión reducida. Los proyectos son para cítara preparada amplificada, objetos diversos y electrónica.

S.F.: Has mencionado a tu hijo Mikuláš. ¿Puedes revelar también el nombre de tu compañero?

D.Z.: Se llama Riccardo Marogna y es de Verona. Nos conocimos en el Instituto de Sonología y, además de ser compañeros en nuestra vida personal, colaboramos en varios proyectos artísticos. Recientemente hemos publicado el álbum Rituali Selvatici, en el que Riccardo toca el clarinete combinado con la electrónica y yo toco la mencionada cítara preparada amplificada combinada con la electrónica. También me gustaría mencionar una actuación conjunta llamada DINGEN, que llevamos a Nueva York para actuar en la Cumbre de Improvisación Electroacústica de NYC y en Intermedia Experimental.

S.F.: Darinka, muchas gracias por esta agradable charla y te deseo mucho éxito personal y artístico.