D.Q. Don Quijote en Barcelona (4): análisis de la partitura

Introducción

D. Q. en Barcelona es una ópera compuesta por José Luis Turina, Justo Navarro y La Fura dels Baus. La obra fue desarrollada a finales del siglo XX cuando la forma de interpretar ópera había cambiado por completo.

Una de las mayores influencias que tiene la ópera es Wagner y su concepto de Gesamtkunstwerk, ya que tanto Turina como La Fura utilizan este concepto a la hora de crear. En el segundo acto de esta ópera se puede observar la idea del arte total, llevando a extremo los elementos que hay en el escenario, el uso de vídeos y espejos que amplifican lo que pasa.

Durante la segunda mitad del siglo XX la ópera había sufrido diferentes cambios como la maquinaría que se utilizaba, así como la ubicación donde hacer la representación a lugares más industriales y accesibles a todo el público. Además, una de las tendencias era representar óperas tradicionales desde otras perspectivas más acordes con la sociedad llegando así a mucha más gente. Otros grupos independientes, como Neue Oper Wien representaron óperas de estreno de Ligeti y de Britten entre otros. Un gran logro para la ópera fue la capacidad de conservarse mediante DVDs.

En el ámbito de la música, desde mediados del siglo XX, las tecnologías han alcanzado cada vez más importancia y, a raíz de esto, el mundo de la composición y de la interpretación ha sufrido grandes cambios en el pensamiento artístico ya que se han creado sonoridades híbridas entre lo humano y lo tecnológico. El teatro se llenó de propuestas multimedia, con monitores y vídeos en directo. Se empezó a relacionar el teatro con el cine. La tecnología ofrecía y ofrece nuevas herramientas creativas como la tecnología digital, los hologramas o la robótica[1]. Un ejemplo de esto es el concepto de Cyborg que crea la Fura dels Baus en sus obras.

D.Q. en Barcelona es una ópera futurista sobre Don Quijote. La historia que se cuenta en esta ópera es una suposición de lo que sucede en la Cueva de los Montesinos en el libro cervantino. Desde el punto de vista dramatúrgico, cuando Don Quijote sale de la cueva y comienza a contar una historia descabellada, en realidad está ocultando lo que sucede en el segundo y el tercer acto de esta ópera, porque hasta para él es una auténtica locura todo lo que ha vivido[2].

El software FMOL

En la ópera D.Q. en Barcelona, la parte electroacústica no está compuesta por el propio compositor, sino que está diseñada a través de un software llamado FMOL (Faust Music on Line)[3]. Es una página creada por Sergi Jordà en el año 1997, en colaboración con la diseñadora web Cristina Casanova y Pelayo F. Arrizabalaga, para que los internautas pudieran componer sonidos y música electroacústica, y subirla. De esta manera, existe una paleta muy amplia de sonidos con los que luego trabajar sobre la escena. Una vez fueron diseñados esos sonidos, el propio Turina decidió cuales se usarían y cuales no, y para qué, en la ópera.

Figura 1: Página principal de internet del programa FMOL. Foto tomada por la autora en la página web http://netescopio.meiac.es/proyecto/0233/FMOL/index.htm [consulta: 1 agosto 2022].

La idea del FMOL tiene sus orígenes cuando La Fura empieza a preparar su espectáculo Faust v3.0, una versión libre inspirada en la obra literaria Fausto de Johann Wolfgrang von Goethe. Carles Padrissa y Alex Ollé contactan con el creador informático y músico Sergi Jordà, para pedirle que cree un software donde gente de todo el mundo pueda componer música para su próximo espectáculo: “Queremos que parte de la música del espectáculo sea compuesta para la ocasión por internautas de todo el mundo” [4] (Jordà 1999).

Padrissa y Jordà sientan las bases del decálogo Fmoliano[5]:

“No queremos música MIDI. No queremos notas, queremos sonido. No queremos teclistas, queremos escultores sonoros. No exigiremos a los compositores internautas más equipo que una conexión a Internet y una tarjeta de sonido de 10.000 ptas. La música se compondrá en tiempo real, a golpe de ratón, en una interfaz abstracta. Nuevos compositores podrán alterar, modificar, destrozar la música de los anteriores; las composiciones no serán cerradas, sino evolutivas” (Padrissa y Jordà 1999).

En enero de 1998, FMOL se presenta oficialmente en el Midem de Cannes. Dos semanas después el servidor está en marcha, para que cualquier usuario se baje el programa y pueda empezar a participar. Los compositores comienzan a intervenir.

En las primeras concepciones de este software, se estableció que la principal interfaz sería la llamada Bambú, o en inglés Bamboo (figura 2). Es la pantalla donde, una vez establecidos los parámetros que desea cada compositor, se empieza a crear la música.

Figura 2: Interfaz Bambú sin accionar. Foto tomada por la autora en el programa FMOL.

La pantalla presenta un entramado de líneas verticales y líneas horizontales. Las líneas verticales son las cuerdas que generan un sonido, los generadores de síntesis, como una guitarra punteada o trasteada, pero en este caso se hace con el ratón del ordenador, y así se genera el sonido con un dibujo parecido al de un osciloscopio multicanal, ya que cada cuerda dibuja continuamente el sonido que está generando. Y las líneas horizontales son los procesadores de síntesis, es decir, sirven para modificar los parámetros de las líneas verticales, la actividad temporal y la intensidad del sonido o de la pieza (figuras 3 y 4).

Figura 3: Interfaz Bambú accionado. Foto tomada por la autora en el programa FMOL.

Figura 4: Interfaz de Bambú en acción. Fuente: JORDÀ, Sergi, 1999. Internet. Cap a noves formes d'entendre la creació musical? Revista Musical Catalana, Barcelona, febrero 1999.

El motor de sonido de FMOL admite ocho pistas de audio de audio sintetizado en tiempo real. Cada pista utiliza un búfer de audio e incluye un generador de sonido (sinusoidal, cuadrado, reproductor de muestras, etc.) y tres procesadores en serie (filtros, reverberaciones, retardos, resonadores, moduladores de frecuencia o de anillo, etc.), que pueden ser elegidos por cada compositor entre más de 100 tipos (figura 5).

Figura 5: Menú del programa FMOL para poder cambiar y elegir los parámetros del sonido. Foto tomada por la autora en el programa FMOL.

Los seis osciladores básicos de alta frecuencia son la onda sinusoidal, una onda cuadrada, la onda de diente de sierra, la triangular, el tempo y el ruido blanco. Todos los osciladores, excepto el ruido blanco, admiten la distorsión de fase. Este es un término inventado por Casio e implementado en algunos de sus primeros sintetizadores digitales, que consiste en variar la velocidad a la que se genera un ciclo, sin cambiar la frecuencia global[6]. Cuando se aplica a una onda sinusoidal, esto puede dar lugar a ondas de dientes de sierra, ricas en armónicos (figura 6). Además, excepto el ruido blanco y la onda cuadrada, también admiten todos opcionalmente varios tipos de distorsión de amplitud. Los tipos de distorsión disponibles son "ninguno", clipping, foldover y el más radical 16-bit truncation.

Figura 6: Ejemplo de distorsión de fase de una onda sinusoidal a una onda de diente de sierra. Fuente: JORDÀ, Sergi, 1998. FMOL´s synth engine. En: FMOL [en línea]. Disponible en: http://netescopio.meiac.es/proyecto/0233/FMOL/syntmain.htm  [consulta: 1 agosto 2022].

El diseño de la interfaz gráfica de Bambú está basado en líneas largas, rectas y flexibles. Aunque primeramente no es sencillo, su control se puede comprender con facilidad. La concepción de Bambú y FMOL se desarrolló en paralelo con los objetivos principales de concebir un sistema de composición y síntesis en tiempo real, llamativo tanto para compositores electrónicos formados, cómo para músicos ocasionales o aficionados, apto para Internet y que pudiera funcionar en un ordenador estándar equipado con cualquier tarjeta de sonido multimedia convencional. Con Bambú puedes crear sonidos, practicarlos y grabarlos.

El sistema FMOL está pensado para poder trabajar sobre composiciones ya creadas por otros internautas, el usuario puede modificar la pista elegida sin que el sistema elimine la pista escogida. De esta manera se crean ramificaciones y variaciones de lo compuesto con anterioridad, dejando así un espacio para el desarrollo de cada pista por personas diferentes. Según el propio Jordà en la Revista musical catalana[7]: “El model del chat està representat amb aplicacions que utilitzen Internet per dur a terme autentiques jam-sessions, on els participants poden estar separats per milers de quilòmetres.”[8] (Jordà 1999).

En dos representaciones de la Fura dels Baus, cientos de compositores utilizaron el software de FMOL, como instrumento de creación colectica de música electrónica virtual; la obra F@ust 3.0 y fragmentos de la ópera Don Quijote en Barcelona.

FMOL en D.Q. en Barcelona

Durante la representación de la ópera D.Q. en Barcelona, se encuentran diferentes pasajes de música que no salen de la orquesta ni son puramente acústicos, son pasajes creados por los internautas con el programa FMOL y que se han expuesto dentro de la representación creada por La Fura dels Baus. Durante la representación de esta ópera en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, estos sonidos fueron utilizados para la puesta en escena, pero son sonidos que no están dentro de la partitura, sino que son parte de la representación teatral.

En el primer acto, durante la aparición de la Localizadora, esa máquina que viaja por el tiempo y lleva a la escena a Don Quijote, se escuchan sonidos generados electroacústicamente. Esos sonidos crean una especie de leitmotiv para la máquina del tiempo. Este leitmotiv no sólo se aprecia cuando aparece la Localizadora, sino que, además, aparece cuando se pone en funcionamiento o cuando en la escena ocurre algo con ella. La aparición de la Localizadora va acompañada de la imposición progresiva del motivo del yunque de El Oro del Rin de Richard Wagner. En este caso el sonido de la Localizadora ha conseguido crear en el espectador una ilusión, ya que la realidad es que el objeto descolgado es puramente mecánico, no tiene nada de electrónico, pero al añadirle sonido y vídeo hace parecer que es una máquina del tiempo. Esto es, según de Chion en su libro La audiovisión[9], la escucha causal, el espectador escucha un sonido que puede significar cosas diferentes, pero que al unirlo con la imagen es clarificado.

Dentro del segundo acto, cuando Don Quijote aparece dentro del Zeppelín, en vez de haber un pasaje orquestal, se usan pistas de música creadas con FMOL que tienen un sonido que está continuamente descendiendo hacia el registro grave. Esto representa esa idea de jaula mecánica que tiene atrapado a Don Quijote.

En el tercer acto, hacia el final, cuando reaparecen los actores del primer acto colgados del techo después de huracán y Don Quijote canta lo mismo que en su primera intervención en la ópera, vuelve el sonido de la Localizadora para reforzar esa idea de retorno, y todo esto conjunto evoca a la primera parte de la ópera.

La aplicación de FMOL para la ópera virtual de D.Q. en Barcelona

La ópera virtual es un concepto que se extrae de la recientemente denominada “ciberliteratura”[10], y consiste en crear una ópera que sea un híbrido entre lo representado dramáticamente, si se ha representado, y la creación de gráficos y música por ordenador, a la vez que deja de ser lineal, quedando así, una plataforma donde puedes ver la ópera interactuando con ella, como una realidad virtual.

La Fura dels Baus es pionera de este género, ya que, a posteriori de la representación en el Gran Teatre del Liceu, desarrolla una versión digital de la ópera “D.Q. en Barcelona” llamada time-line [11]. Se trata de una versión virtual de esta obra donde se combinan texto, música, imágenes y diseño gráfico, donde es posible interactuar con ella y verla desde otra perspectiva más robótica y futurista. En este time-line no aparecen los intérpretes que hay en la ópera, si no imágenes que hacen referencia a ciertos momentos o situaciones de la ópera. Esto es una consecuencia de esa necesidad que tienen los autores de D.Q. en Barcelona de alejarse del concepto tradicional de ópera, de renovar este género. En la versión virtual, se encuentran referencias a la versión del estreno a la vez que una innovación tecnológica.

En la primera pantalla que aparece en time-line, se encuentra un menú con forma de artefacto mecánico que da la posibilidad de acceder a cada uno de los tres actos, y que es acompañado de un sonido semejante al de un sónar.

Figura 7: Versión virtual de D.Q. en Barcelona. Fuente: MOLPECERES, Sara, 2010. Del texto a la ópera virtual: El Don Quijote mutante de La Fura dels Baus. Página: 208.

Una de las ventajas que tiene este sistema de representación es que se puede alterar la forma de ver la ópera, no hay por qué seguir el orden lineal de la versión teatral. De esta manera, se pueden crear diferentes formas de entender la temporalidad del argumento.

En cuanto a la música de la ópera virtual, al igual que no hay imágenes humanas, tampoco hay voces humanas, se han elimi­nado el texto hablado, el canto y la música. Lo que acompaña a todas las imágenes no es música compuesta por el propio Turina, sino que son los sonidos recopilados que fueron compuestos por los internautas mediante el sistema FMOL. Es todo música electrónica, conjuntos de sonidos mecánicos, industriales y robóticos que crean un ambiente de estética futurista acorde con las imágenes que se representan[12].

Lo único que se sabe de la música y los sonidos de la ópera virtual es la información extraída del texto de Del texto a la ópera virtual: El Don Quijote mutante de La Fura dels Baus del XVIII Simposio de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada (2010) / Ciber-literatura y Comparatismo, ya que la página web y el servidor fueron eliminados.

Música y sonido electrónico en la representación de D.Q. en Barcelona

No toda la música electroacústica de la representación en la escena de la Fura del Baus fue creada con el programada FMOL, ciertas partes musicales están pensadas para crear un ambiente dentro de la ópera como parte de la escena.

Al principio del segundo acto, antes del preludio y a la aparición de la escena, se proyecta un vídeo (figura 8) donde se presenta el acto diciendo “Trifaldi’s sisters garden tiene el placer de presentar su nueva adquisición para su ya subido jardín de monstruos y mutantes, Don Quijote”[13] (La Fura dels Baus 2000). Además, es un vídeo con ambientación china, ya que el acto se desarrolla en Hong Kong, y ambientación futurista, ya que se desarrolla en el año 3016. En este vídeo la música es electrónica y electroacústica, y la voz está distorsionada en ciertos momentos para cambiar su timbre y utilizarlo como sonido y música.

Figura 8: Extracto del vídeo de introducción al acto II de D.Q. en Barcelona en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Año 2000. Acto II. Fuente: DVD D.Q. en Barcelona, Gran Teatre del Liceu, 2000.

Durante el segundo acto, en el cambio de escena entre el congreso y las Ramblas de Barcelona, la música es interrumpida bruscamente y se da paso un ambiente puramente teatral, sin acompañamiento musical: voces que surgen del propio escenario y de los altavoces creando un ambiente de ecos y ruidos, y ambiente festivo. Estos sonidos crean una espacialidad que le hacen sentir al espectador que está dentro de la escena.

Al final del tercer acto, la cadenza de un violoncello solista que introduce la escena final del Huracán en la que la música no sale del foso, si no de un amplio conjunto de altavoces distribuidos por el teatro y el escenario. Esa música está creada en estudio a partir de fragmentos de tormentas, huracanes y tempestades de otros compositores citados anteriormente en el punto 5.2. Análisis de la partitura-tercer acto. Todo esto es acompañado de un pasaje orquestal que tambíen tiene ese carácter de tempestad.

Notas

[1] SAUMELL, Mercè, 2007. El teatro contemporáneo. Barcelona: Editorial UOC. ISBN: 978-84-9788-685-7. Páginas 51-52

[2] Entrevista realizada por la autora al compositor José Luis Turina el 20 de mayo del 2022.

[3] Software disponible en la página web oficial de FMOL: http://netescopio.meiac.es/proyecto/0233/FMOL/index.htm

[4]  JORDÀ, Sergi, 1998. FMOL, Historia de un proyecto. [en línea]. Disponible en: http://netescopio.meiac.es/proyecto/0233/FMOL/fmoltrio/history_fmol.htm#Historia [consulta: 2 julio 2022].

[5] Ídem.

[6] JORDÀ, Sergi, 2002. FMOL’s Synth Engine En: FMOL [en línea]. Disponible en: http://netescopio.meiac.es/proyecto/0233/FMOL/syntmain.htm [consulta: 1 agosto 2022].

[7] JORDÀ, Sergi, 1999. Internet. Cap a noves formes d'entendre la creació musical? Revista musical catalana [en línea]. Barcelona, Revista musical catalana, volumen 1, [consulta: 1 agosto 2022]. Disponible en: http://mtg.upf.edu/files/publications/RevMusCatalanaInternet99.pdf

[8] Traducción: El modelo del chat está representado con aplicaciones que utilizan Internet para llevar a cabo auténticas jam-sessions, donde los participantes pueden estar separados por miles de kilómetros.

[9] CHION, Michel, 1990. Las tres escuchas. La audiovisión. 1º edición en castellano, 1993. París: Éditions Nathan. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. ISBN: 84-7509-859-2

[10] MOLPECERES, Sara, 2010. Del texto a la ópera virtual: El Don Quijote mutante de La Fura dels Baus. En: XVIII Simposio de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada (2010) / Ciber-literatura y Comparatismo (2012) [en línea]. Alicante: Universitat d’Alacant / Sociedad Española de Literatura General y Comparada, 2012, páginas 201-213. [consulta: 30 junio 2022]. ISBN: 978-84-608-1237-1 Disponible en: https://www.joseluisturina.com/pdfs/dq_sara.pdf Página 206.

[11] Ibídem. Página 207.

[12] MOLPECERES, Sara, 2010. Del texto a la ópera virtual: El Don Quijote mutante de La Fura dels Baus. En: XVIII Simposio de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada (2010) / Ciber-literatura y Comparatismo (2012) [en línea]. Alicante: Universitat d’Alacant / Sociedad Española de Literatura General y Comparada, 2012, páginas 201-213. [consulta: 30 junio 2022]. ISBN: 978-84-608-1237-1 Disponible en: https://www.joseluisturina.com/pdfs/dq_sara.pdf Página 210.

[13] Cita extraída de: PONS, Josep, 2000. [DVD] D.Q. Don Quijote en Barcelona. Orquestra Sinfònica del Gran Teatre del Liceu. Fundació Gran Teatre del Liceu.

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