[Conversando con...] Kerry Andrew

Tom Moore: ¿Dónde naciste y te criaste?

Kerry Andrew: Nací y crecí en High Wycombe, que es una ciudad anodina en Buckinghamshire, en las afueras de Londres.

T.M.: ¿A qué tipo de música estuviste expuesta en su familia cuando era niña?

K.A.: Mis padres no son músicos, y no tocan instrumentos, pero mi papá siempre estuvo interesado en cantar. Cuando tenía unos diez años, me uní al coro de la iglesia con él. Viví en Canadá, cuando era muy pequeña, durante tres años, y mis padres se dedicaron a la música country. Escuché un montón de música country clásica, como Johnny Cash y Willie Nelson.

T.M.: ¿Cuándo fuiste a Canadá?

K.A.: Cuando era muy pequeña, de tres a seis años. No lo suficiente para asimilar mucho, no creo.

T.M.: ¿Dónde vivías?

K.A.: Vivíamos en Toronto.

T.M.: ¿Fue un shock mudarse allí desde el área de Londres?

K.A.: Volver fue más bien un choque cultural. No por mucho tiempo, porque todavía era pequeña. Mi acento canadiense se disipó rápidamente. En realidad, nunca he vuelto, me encantaría volver a Canadá. Siempre quise hacerlo, y aún no lo he logrado.

T.M.: Así que tu padre cantaba en el coro de la iglesia.

K.A.: Me uní al coro poco después de él. Canté durante diez años.

T.M.: ¿Era la Iglesia de Inglaterra?

K.A.: La Iglesia Católica. ¡Y los coros católicos en el Reino Unido son bastante malos!  En la Iglesia de Inglaterra hay mejores coros que en las iglesias católicas. A nadie se le paga por cantar en un coro católico, excepto en las iglesias católicas muy elegantes de Londres, por lo que a menudo es bastante amateur. Pero aprendí a cantar por partes, lo que fue muy valioso.

T.M.: Lo mismo sucede en Estados Unidos, con la mejor música en la Iglesia Episcopal. Tú también debes haber explorado otras áreas musicales cuando eras niña.

K.A.: Nada fuera de lo común. Fui a la escuela, y como muchas niñas, al menos entonces, aprendí dos instrumentos: primero la flauta y luego el piano. Obtuve una beca en un centro de música de fin de semana, al que asistí entre los 10 y los 18 años, así que todos los viernes por la noche y sábados por la mañana estaba haciendo música extra, sobre todo clásica.

Esto fue en High Wycombe, en un centro de música que todavía está en marcha. Tienes que hacer coro, teoría, música, un par de instrumentos y orquesta de viento u orquesta, dependiendo de lo que estés tocando. Estuvo muy bien, muy bien. Sin toda esa actividad extra de fin de semana, estoy segura de que no sería músico hoy.

T.M.: Para los que estamos en Estados Unidos, el sistema educativo inglés es un misterio. ¿A qué tipo de escuelas fuiste?

K.A.: Fui a una escuela primaria y secundaria muy ordinaria hasta los 12 años, y en Buckinghamshire, tú hiciste el 12+. Si aprobabas, ibas a una escuela primaria, así que yo iba a la escuela secundaria de niñas durante los siguientes seis años, hasta los dieciocho. Funciona de diferentes maneras en todo el país, así que puedes tener escuelas de enseñanza secundaria que no pagan cuotas, pero aún así apruebas un examen para llegar allí. Hay escuelas privadas, escuelas independientes y escuelas públicas.

T.M.: Tener una escuela pública que sea sólo de niños o sólo de niñas en los Estados Unidos es muy inusual. ¿Cómo era la música allí?

K.A.: Era bastante tradicional, pero muy bueno. Yo era la única, cuando tenía entre dieciséis y dieciocho años, que fui elegida para hacer dos A-Levels musicales: música teórica y música práctica. Los exámenes fueron bastante intensos, en realidad, pero me dieron clases particulares para hacerlo.

T.M.: Cantabas, tocabas la flauta y el piano. ¿Todavía tocas estos instrumentos?

K.A.: Toco bastante el piano. Soy un poco pianista que trabaja; no podría dar un concierto, pero toco el piano en una de mis bandas, y para toda mi enseñanza. Debería volver a mi flauta. Uno de mis propósitos de Año Nuevo del año pasado fue volver a ella, y la toqué una vez, ¡alrededor del 5 de enero! Estoy demasiado ocupada.

T.M.: ¿Escuchaste pop, o rock, o jazz? ¿Música del mundo?

K.A.: Jazz: no hasta mucho después. Escuchaba sobre todo música pop, influenciada por lo que había en las listas de éxitos. ¡Cuando tenía diez años me gustaban Kylie Minogue y Jason Donovan! A los dieciséis años, ya había muchas bandas indie británicas y un poco de hip-hop. Yo me desarrollaba lentamente; tienes muchos talentos prodigiosos que escuchan a Berio a la edad de siete años, o a John Coltrane a la edad de nueve... ¡yo no era así!

T.M.: Cuando dejaste la escuela primaria, fuiste a la universidad.

K.A.: En la Universidad de York. Tiene un departamento de música fabuloso; lo elogiaré de todo corazón, porque es brillante, y pasé el mejor momento de mi vida allí. Hice una licenciatura en música, y me quedé e hice una maestría en composición. Luego hice un doctorado en Composición, primero a tiempo parcial, mientras vivía en Londres, y luego subí y lo terminé a tiempo completo. En total, estuve en York unos nueve años. ¡Así que me debe gustar mucho el lugar!

T.M.: Los estadounidenses no tenemos sentido de escala para Inglaterra. ¿A qué distancia estaba York de Londres en tren?

K.A.: Menos de dos horas.

T.M.: Parece que no debe estar al norte, si piensas en Michael Palin y su acento de Yorkshire.

K.A.: Es una gran ciudad. Para mí, mudarme de una ciudad un poco aburrida a una ciudad de bijou fue una muy buena decisión. Había suficiente cultura allí para que me sintiera a gusto; habría sido un shock si me hubiera mudado a Londres de inmediato.

Creo que el departamento está comenzando a cambiar ahora, en realidad. Durante mucho tiempo podías elegir todos los módulos que querías hacer, no tenías que hacer una formación rigurosa en teoría y orquestación e historia de la música; te metías directamente y hacías un montón de proyectos prácticos y divertidos. Puedes elegir un proyecto por semestre, desde Música Popular hasta estudiar Debussy, desde Composición Electroacústica hasta Música Comunitaria; puedes mezclar y combinar, y adaptar tu título a tus necesidades.

T.M.: ¿Cuál elegiste?

K.A.: Hice Popular Music al principio, e hice un proyecto de hip-hop. Siempre me ha encantado el hip-hop. Lo volví a visitar para mi maestría, e hice un seminario sobre la historia del hip-hop, o cómo era entonces. Hice Debussy, y Educación Musical que fue muy valiosa, porque ahora trabajo mucho en la educación musical. Hice muchas composiciones, y terminé haciendo mucho teatro musical –teatro musical experimental, no teatro musical- como director, productor o director musical, y a veces como intérprete. Y terminé cantando. Nunca he dado clases de canto, aunque ahora cantar es parte importante de mi vida. Estuve expuesta a tanto allí –estando en coros, y cantando un montón de música nueva- que me llevó a donde estoy ahora.

T.M.: ¿En qué momento decidiste que querías hacer composición?

K.A.: A los dieciséis años. Quería ir a un colegio, como el Royal College of Music, y mis profesores de música me animaron a no hacerlo, ya que pensaban que un departamento universitario con una gran variedad de actividades musicales sería mucho mejor para mí que sólo tener un título en composición. No habría terminado cantando si hubiera hecho composición en el Royal College, si me hubieran dado esa posibilidad.

Hay grandes compositores enseñando en York: Roger Marsh, Bill Brooks, Nicola LeFanu, que se acaba de retirar. Roger Marsh fue mi profesor durante varios años y fue una gran influencia.

T.M.: ¿Podrías decir algo más sobre esos dos?

K.A.: Nicola LeFanu era la jefa del departamento cuando empecé. Escribe obras clásicas contemporáneas muy bellas, a menudo muy detalladas, incluido varias óperas. Roger Marsh ha escrito obras de teatro musical experimental, música con textos interesantes y música basada en música japonesa, que es algo en lo que también me he metido.

T.M.: ¿Había modelos particulares de composición que él estaba enseñando?

K.A.: No, era bastante abierto. Estudié mucha música del siglo XX y finalmente escribí mis propias obras. Lo bueno de York fue que había una cultura tan fuerte no sólo de escribir música nueva, sino también de tocarla e interpretarla, que los estudiantes estaban dispuestos y listos para probar su trabajo. Fue un ambiente fantástico para experimentar nuevas ideas.

T.M.: ¿En qué coros cantaste en York?

K.A.: Tenían un coro de cámara y un coro universitario más grande. El coro de cámara se dividió de modo que había uno de cámara pequeño sólo para interpretar música nueva, y yo estaba bastante involucrada en ese coro. Ahora hay un grupo muy bueno llamado The 24 que se dedica exclusivamente a la música nueva, y que está dirigido por el gran tenor John Potter, que es una gran influencia en el grupo en el que estoy, Juice. Ha sido esencial en el desarrollo de la nueva faceta musical del departamento de canto de York. Ha grabado canciones de John Dowland con músicos como el contrabajista Barry Guy y el saxofonista John Surman, trabaja extensamente con Gavin Bryars, y tiene un conjunto llamado Red Byrd. Es fabuloso.

T.M.: Sí, en efecto. Tal vez podrías hablar de tu música coral. Tanta música sagrada es de tan mal gusto, y tus obras son frescas y diferentes, aunque todavía se basan en la tradición coral inglesa. ¿Cuáles dirías que son las fuentes de tu inspiración?

K.A.: Aunque canté en un coro de la iglesia durante muchos años, era un coro católico, y no estábamos cantando piezas maravillosas de Howells [dice con una sonrisa], o Stanford o Parry, o algo así. Canté bastante buena música sagrada cuando estaba en la universidad.

La música coral que escribo proviene de una mezcla de la poca música eclesiástica que he conocido, pero sobre todo de escuchar música vocal mucho más experimental o música coral de gente como –sé que no lo pensarás escuchando a dusksongs- Berio y Xenakis y muchas de Meredith Monk. En la universidad no escribí música coral tradicional, escribí trabajos bastante experimentales. La razón por la que he terminado escribiendo un montón de música coral de éxito decente es porque participé en el Concurso de Composición de Temple Church Choir, y gané. Debido a esto, Oxford University Press, que son mis principales editores, me pidieron que escribiera una pieza, y se desarrolló a partir de ahí. La comisión de los Cantantes de York para dusksongs vino de haberme establecido con las publicaciones de la OUP, y del hecho de que me conocen de York, ya que es un conjunto con sede en York.

Me interesa la música vocal en general, así que, aunque he escrito mucha música coral sagrada, siempre es porque me lo han pedido. Aunque crecí en la Iglesia Católica, ahora soy una atea total, muy enfáticamente.

También me interesa mucho la palabra. Me interesa la música vocal porque me encanta escribir, y siempre he escrito poesía, parte de la cual ha sido publicada en pequeñas editoriales. He escrito muchas letras. Lo que siempre me gusta hacer, y esto también es cierto para la música sagrada, es simplemente responder a la palabra. Eso es lo más importante. Trato de encontrar una manera de hacer que las palabras sean lo más interesantes e iluminadoras posibles.

T.M.: Para retroceder un poco, ¿qué pieza fue la que ganó el concurso?

K.A.: Una pieza llamada Maranatha. Fue para el primero de los Concursos de Composición del Temple Church Choir en 2002. Dieron una serie de textos que tal vez quieras utilizar para una obra coral de cinco minutos. El primer texto era sólo una palabra: maranatha. Es arameo, y significa "Señor, ven" o "El Señor ha venido". En ese momento, en la universidad, me había estado dedicando a componer pequeños fragmentos de texto, a dividirlos, a usar sólo pequeños fragmentos de palabras, y a explorar sus posibilidades sonoras. Decidí elegir esa palabra, maranatha, porque era la más corta, junto con el hecho de que tiene estos dos significados. Exploré los sonidos del mmm - aaaa - rrrr aaa-naa-naa-tha. La pieza ganó, y Faber Music decidió publicarla. Fue un buen comienzo.

T.M.: ¿Qué vino después?

K.A.: O lux beata Trinitas, que Oxford University Press me pidió que compusiera, para ser incluido en un libro de himnos, para coros bastante competentes; de los textos sugeridos elegí un hermoso texto en latín. Me gusta combinar idiomas, así que había latín e inglés, y los dos iban uno al lado del otro.  Paul Gameson consiguió que los Ebors lo realizaran, y les gustó tanto que pensaron que crearían un encargo utilizando esto como punto de partida. Y así la Misa Complina, dusksongs, tiene O lux beata Trinitas como su movimiento final.

T.M.: Tienes varios otros escenarios como intérprete. ¿Podrías hablar de juice?

K.A.: juice (www.juicevocalensemble.net) es un trío que fundé junto con Sarah Dacy y Anna Snow. Todos fuimos a York, así que todos venimos de ese brillante departamento vocal, y hemos sido influenciados por gente como John Potter, y toda la música a la que fuimos expuestos: Berio, John Cage, Meredith Monk. Habíamos cantado juntos un poco en la universidad y nos dimos cuenta de que teníamos una conexión, y cuando nos mudamos a Londres en 2003 formamos oficialmente el grupo. Somos un trío vocal experimental procedente de una tradición clásica contemporánea, que sigue siendo nuestro núcleo, pero también estamos muy interesados en cantar elementos de música folk, músicas del mundo, jazz y pop, siempre y cuando haya algo un poco especial o experimental en ello. Tratamos de armar programas bastante eclécticos. Haremos música con electrónica, o electrónica y visuales, un poco de teatro musical, a veces colaboraciones...

T.M.: ¿Ya salió el CD o está en camino?

K.A.: ¡Esperemos que este año! Formamos parte de una escena clásica alternativa suelta en Londres, con otros grupos como el nuestro mezclando música clásica contemporánea con elementos de pop o electrónica. Otros grupos son el Cuarteto Elíseo, Sarah Nicolls, una pianista que hace muchas cosas con la electrónica, y Gabriel Prokofiev, que es compositor y DJ, y dirige el sello discográfico nonclassical, en el que deberíamos estar en 2010. Esperamos empezar a grabar pronto, y estará disponible en algún momento del año.

T.M.: ¿Música sólo para voces?

K.A.: En realidad, todavía está por ver. Los primeros álbumes de Gabriel para nonclassical fueron sus propios cuartetos de cuerda, para el Cuarteto Elíseo, donde tendrías un cuarteto de cuatro movimientos, con el que conseguiría que los DJs y productores hicieran remezclas, así que sería un álbum parcialmente acústico y parcialmente remezclado. Ese es generalmente el formato de los lanzamientos de nonclassical hasta ahora. Gabriel y juice están tratando de decidir si será sólo a cappella, o juice y electrónica, o piezas a cappella y remezclas.

T.M.: Mencionaste las diversas influencias sobre juice. ¿Cómo se filtran estas influencias en tu vida? ¿Los buscas?

K.A.: Es una mezcla real. Vienen de recomendaciones, de que yo encuentre artistas en MySpace, de que busque por Internet... Todos los oídos de juice se levantan cuando escuchamos a un grupo o a un vocalista haciendo algo nuevo y emocionante con sus voces. Somos grandes fans de Zap Mama, que son una gran influencia para nosotros. ¿Las conoces?

T.M.: Eran grandes en los Estados Unidos.

K.A.: Mucho más grandes que en el Reino Unido.

T.M.: Eran enormes, todos sabían quiénes eran.

K.A.: Su primer álbum fue una gran influencia.

T.M.: Háblame de tus trabajos alt-folk.

K.A.: He estado trabajando en mi propio trabajo durante un año, bajo el nombre de You Are Wolf (www.myspace.com/youarewolf). Quería explorar la música folclórica, porque era algo que había escuchado durante los últimos quince años, en particular la música folclórica inglesa. He estado arreglando canciones folklóricas inglesas usando una estación de loop, lo que me permite tocar básicamente en solitario, alimentando mi voz en la estación de loop, y construyendo capas vocales alrededor de las canciones.

T.M.: Dijiste que disfrutar de la música experimental con juice. ¿Cómo se transgrede la música folclórica?

K.A.: La primera canción de mi próximo EP se llama All things are quite silent, que recogí de un libro de canciones populares inglesas, sólo la melodía y el texto. Nunca he escuchado una grabación, así que llegué a ella sin ningún prejuicio. Aprendí la melodía y desarrollé una versión vocal en capas, donde tomo un par de fragmentos del comienzo de la canción folklórica y creo loops a partir de los que siguen por debajo. Exploro el tratamiento de mi voz, haciéndola sonar como el mar, pitidos, silbidos y grietas, y traté de convertirla en una canción muy oscura. Se trata de una chica que pierde a su hombre en el mar, que se ha ido a ser marinero. El último verso es ligeramente optimista, donde ella espera que él regrese pronto. Yo canto esas palabras, pero en el fondo produzco todos esos efectos crujientes, crujientes y desagradables de mi voz que sugieren que...

T.M.: …el no regresará.

K.A.: Hay un mar y un viento que azota... supongo que es un buen ejemplo de cómo transgredir.

T.M.: ¿Cómo se integran Berio y Xenakis? Conozco The Cries of London de Berio, pero no habría pensado que Xenakis tuviera mucha conexión con el mundo vocal. Parece que se necesita a alguien con amplia experiencia con la voz para escribir música coral efectiva.

K.A.: Estoy de acuerdo, normalmente es así. Digo Xenakis porque estudié su pieza Nuits, que es un muy buen trabajo coral con mucha escritura microtonal, todo en estos preciosos bloques. Fue una influencia para mí porque me ha interesado tener muchas líneas vocales haciendo cosas muy similares a la vez.

Enseño muchos proyectos de composición para voz con juice, y siempre decimos "canta tu música". Incluso si no eres cantante, no cantes en un coro o en público, todo se trata de conseguirlo en tu voz. A veces hay compositores que escriben cosas difíciles y angulosas para la voz que no se perciben muy naturales. Eso no quiere decir que no se pueda escribir material difícil y angular para la voz, pero algunos funcionan mejor que otros. Siempre recomiendo que cantes tus partes, sólo para ver si generalmente se ve natural, funciona con las palabras, y funciona dentro del rango de la voz.

Es muy útil estar en juice, y tener tanta experiencia sobre cómo funciona un conjunto vocal. Saber cómo se relacionan las voces entre sí cuando no tienes respaldo, ni piano, ni órgano, ni nada de eso, saber cómo liderar y afinar la voz. Tengo la suerte de que mucho de eso me viene naturalmente porque he hecho mucho de eso. Dicho esto, no puedo escribir un cuarteto de cuerdas para salvar mi vida. Es lo que tú sabes.

T.M.: Los compositores que toman esta ruta hacia la composición son pocos. En 1500, en Inglaterra, si eras compositor, eras cantante, pero ya no es así.

Con frecuencia parece haber una conexión entre la escena de la música antigua y la escena de la música contemporánea, con músicos que pueden no encontrar tanta distancia entre la música de los siglos XVI y XXI, por ejemplo. ¿Existe una conexión entre la escena de la música antigua y lo que haces?

K.A.: ¡En realidad no!

T.M.: Aunque mencionaste a John Potter.

K.A.: John Potter es alguien que hace esa conexión, tanto como solista con su trabajo de John Dowland, por ejemplo, como en su trabajo anterior en el Hilliard Ensemble. Trío Medieval es otro conjunto que canta sobre todo música antigua, pero que también hace algo de música contemporánea. Si cantas música antigua, tienes una voz más recta que, tal vez, se adapte a mucha escritura contemporánea. Depende.

Me gusta mucho escuchar música antigua, y personalmente me encanta un sonido vocal directo, tanto en la música coral como en el canto en solitario o en pequeños grupos. Pero el jugo no canta ninguna música antigua. ¡Nosotros somos todo sobre el presente!

T.M.: ¿Hay otras áreas en las que te estás moviendo o te gustaría explorar más?

K.A.: Estoy en otras dos bandas, en realidad. Canto con un grupo llamado Metamorphic, que es un sexteto de jazz, haciendo jazz original. También fui cofundadora de DOLLYman (puedes escucharnos en myspace.com/dollyman). Hasta hace poco éramos un grupo de cuatro personas, todos de York en algún momento, conmigo cantando y tocando el piano, la melódica y el glockenspiel. Tenemos a James Lindsay, un violonchelista que también canta y toca las teclas, a Matt Dibble que es un fantástico clarinetista y saxofonista, y a Lucy Mulgan, que es bajista. Hemos pasado un par de años divirtiéndonos mucho. No es profesional, sólo es divertido. Todos escribimos material que es una especie de jazz para la banda. Hay un poco de jazz, un poco de música clásica experimental también, un poco de pop. Y ahora tenemos un baterista, Pat Moore, así que nos sentimos más como una banda de verdad, ¡ja!

T.M.: ¿Se está preparando un CD?

K.A.: ¡Estamos hablando de grabar este mes o el mes que viene, pero no puedo prometer nada!

T.M.: ¿Qué tipo de jazz toca Metamorphic?

K.A.: La pianista y fundadora de la banda, Laura Cole, diría que Kenny Wheeler, Moondog, Bjork, Radiohead, Keith Jarrett y muchos más. Y este año también vamos a hacer algunas grabaciones, ¡no puedo seguirles el ritmo!

T.M.: Me faltan las palabras. Sus proyectos son muy variados. ¿Es esto algo cierto para tu generación? ¿O es sólo tu camino?

K.A.: Hay mucha gente de mi edad que está haciendo muchas actividades musicales diferentes. Podría nombrar a mi amiga Laura Moody, que es la violonchelista del Cuarteto Elíseo, pero que ha desarrollado el pop en solitario para violonchelo y voz, y que también toca el violonchelo en el West End. Gabriel Prokofiev es otro –es un DJ, un compositor clásico contemporáneo, un productor- produce a un artista llamado Lady Sovereign que está en el Gran Hermano del Reino Unido en este momento.

No sé si es porque tienes que ser multidisciplinar en estos días para tener éxito, o simplemente porque te gusta ser así. Me encanta todo tipo de música, y poco a poco durante los últimos diez o quince años he ido encontrando mi camino a través de estas formas. Sólo tienes que seguir tu camino hasta que aparezca otra oportunidad, y luego sigues esa, y es posible que al final tengas algunos caminos por los que estás transitando. También creo que es práctico como músico profesional hoy en día tener dedos en muchos espacios; nunca se sabe lo que va a despegar y lo que no.

T.M.: Esto parece inmensamente diferente de la generación de Birtwistle y Davies.

K.A.: Birtwistle odia la música pop. ¡Lo odia! [Risas]. Es una generación diferente. Hay un problema con los niños que no están expuestos a ninguna música clásica o música creativa, o por lo menos casi ninguna. Birtwistle y Maxwell Davies salieron de una época en la que hacían mucho de eso en la escuela, y eso es fantástico.

Así es como es el mundo. Estás expuesto a tanta música. Tengo el período de atención más corto. Puedo escuchar la mitad de una pista en MySpace y decir "sí". ¡Siguiente! ¡Siguiente!" Pero creo que es horrible condenar la música pop. La mayoría de la gente sólo escucha música pop, y hay una razón para ello. Mucha de esta música es realmente genial, y te pone en marcha [está seria y asiente con la cabeza] o [finge llorar] o[baila] o un poco de todo eso. No deberías descartarlo...

T.M.: Mencionaste que no había cuartetos de cuerdas, y supongo que aún no hay música de piano solo de tu pluma. ¿Ves que te estás moviendo en esa dirección en algún momento, o no tiene ningún interés para ti?

K.A.: Sería interesante.... hice mucha música vocal en la universidad, y ha sido como una piedra recogiendo musgo mientras rueda cuesta abajo. A menudo me arrepiento de no haber escrito muchas obras orquestales y de música de cámara... ¡pero así son las cosas! Si un cuarteto de cuerdas me pidiera que escribiera uno, lo haría.

Parte de la música que he escrito para DOLLYman encajaría felizmente en un concierto de música clásica contemporánea, así que supongo que he creado mis propias oportunidades. Me encantaría escribir más obras teatrales, y pedir a los instrumentistas que formen parte de ellas.

T.M.: Si miras diez años después, ¿dónde te verías, musicalmente?

K.A.: Espero que todas las cosas en las que estoy involucrada en este momento hayan sido diez veces más exitosas de lo que lo son ahora.

T.M.: ¿Quién te gustaría que te encargara algún trabajo?

K.A.: Me he acostumbrado tanto a vincular la interpretación y la composición que pensar en mí misma simplemente como compositor puede ser difícil... El ideal absoluto sería Bang on a Can All-Stars, porque están interesados en el tipo de música que me interesa a mí. El Cuarteto Elíseo. Casi me interesaría más tener un encargo del fantástico grupo de pop escandinavo Efterklang, o Antony Hegarty, o Björk; gente interesada en los límites exteriores, pero todavía dentro de la música pop.

T.M.: ¿Hay otras actividades que te gustaría mencionar?

K.A.: Manteniendo la tradición de Britten, Maxwell Davies y compañía, hago una gran cantidad de trabajo educativo y comunitario. Esto es como profesora de taller, intérprete y compositora, con organizaciones como Wigmore Hall, Trinity College, Drake Music, Creative Partnerships, Live Music Now y otras. Lo siento como un trabajo valioso, y es bueno estar entregando algunas experiencias musicales de alta calidad a los niños.

También hice un comisariado para una noche vocal experimental ocasional, Gobsmack, en Londres, a través de la organización de redes de música Music Orbit. Y soy una bloguera entusiasta, tanto en mi propia vida cultural (de-composing.blogspot.com), ¡como esporádicamente en el fútbol!