Noneto checo (Vaclav Žilka, flauta; Vaclav Vodička, oboe; Oldrich Pergl, clarinete; Arnost Charvát, trompa; Jaroslav Řezač, fagot; Emil Leichner, violín; Vilém Kostecka, viola; Rudolf Lojda, violonchelo; Oldrich Uher, contrabajo).
¿Quién es Alois Hába (1893-1973)? Se trata de una figura cuyo nombre es probablemente más conocido que su música por diversas razones. Nacido en Vizovice, Chequia, era hijo de dos músicos folclóricos, pero, a pesar de ello, su trayectoria le llevó a formarse en el entorno clásico y erudito de Europa Central, comenzando sus estudios en Kroměříž (1908-1912) y continuando luego en el Conservatorio de Praga, entre 1914 y 1915, donde trabajó con el destacado compositor Vítězslav Novák. Más tarde estudiaría con Franz Schreker en Viena. Regresó a Praga en 1923 y comenzó a impartir clases en el Conservatorio de esa ciudad en 1924. Fue uno de los compositores tachados de «degenerados» por los nazis, por lo que no se interpretaron sus obras bajo el Protectorado de Bohemia y Moravia.
Desde mi punto de vista, Hába es sin duda un compositor hábil y una voz original. Probablemente, esta originalidad haya sido el factor que más le haya perjudicado; en concreto, su desarrollo musical en sistemas de afinación que van más allá de los doce tonos cromáticos aceptados en el sistema de temperamento igual. Hába compuso dieciséis cuartetos de cuerda, pero de ellos solo cinco están escritos en el sistema dodecafónico.
El noneto que se escucha en esta grabación es uno de los cuatro que compuso, y fue compuesto mucho después del final de la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué es un noneto? La idea habitual es que un noneto combina los instrumentos del quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot) con un cuarteto de cuerda (en este caso, ligeramente modificado: violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estas obras se remontan incluso al noneto op. 31 de Spohr, de 1813. A mi parecer, la combinación de instrumentos «potentes» (los de viento) y «suaves» (las cuerdas) plantea, desde el principio, problemas de equilibrio y armonía. El conjunto ya suena, en cierto modo, más orquestal que como música de cámara, pero, al mismo tiempo, es incluso más un conjunto de «solistas» que el cuarteto de cuerda o el quinteto de viento habituales; por lo tanto, no es ni chicha ni limonada.
Debo confesar que este noneto es la primera obra de Haba que he escuchado con atención. A mis oídos, el estilo se asemeja más a la escritura orquestal producida para las bandas sonoras de las películas de Hollywood (presumiblemente por emigrantes centroeuropeos) durante los años 30 y 40 que a cualquier otra cosa: muy denso, repleto de ideas, muy polifónico y contrapuntístico, casi demasiado para asimilarlo en un momento dado. Todo encaja a la perfección, pero ¿qué tipo de acción en pantalla pretendería representar o acompañar? Esto es lo que la expresión «todo lo mejor, nada de relleno» podría significar en términos de música clásica: dado que todos los instrumentos son interpretados por solistas que se encuentran técnicamente en la cima de su arte —en lugar de presentar una textura en la que la línea melódica principal se pasa de una sección orquestal a otra, con incursiones ocasionales de los solistas—, la composición mantiene el desafío constante.
Solo en el tercer movimiento, Andante cantabile, el discurso se vuelve más amplio, y los oídos y la atención del oyente disfrutan de un respiro. La tendencia del compositor se inclina hacia una mayor concisión y pocas repeticiones, incluso cuando tendría sentido desde el punto de vista estructural (por ejemplo, en la conclusión del cuarto movimiento, donde la conversación se precipita hacia su final, como si el compositor tuviera que coger un tren).
Jan Novák (1921-1984), nacido en Nová Říše na Moravě, es una generación más joven que Hába y también es originario de Moravia; se formó en Brno, donde estudió música en el Conservatorio de Brno, se marchó al extranjero brevemente para estudiar con Copland y Martinů, y regresó para pasar veinte años más en Brno (1948-1968), para acabar exiliándose a raíz de la invasión soviética de 1968. Sus «Balletti», compuestos tan solo dos años después del noneto de Hába, presentan un estilo radicalmente diferente, mucho más sencillo en la disposición del material, con abundantes escalas, notas repetidas y patrones repetitivos, pero con una sofisticación en la interacción de dúoletas y tresillos que recuerda, quizás un poco, a la música latinoamericana.
Los nueve instrumentos tocan, con mucha más frecuencia, juntos, por parejas o en grupos, en lugar de hacerlo de forma inconexa. Es realmente una pieza bastante encantadora y, lo que es más, parece que debe de ser divertido interpretarla, sobre todo en los movimientos extremos, el «allegro molto» y el «vivo», que se tocan a un ritmo bastante rápido. (Es tan atractiva que, de hecho, hay otras tres grabaciones completas de esta obra en Spotify, pero ninguna es tan rápida como la grabación checa original que se reseña aquí). Una bonita introducción a un compositor que merece un mayor reconocimiento.
Musica Nova Bohemica Et Slovenica vol. 1
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