La XXII Mostra Sonora de Sueca, y un homenaje a José Manuel López López

Bajo la dirección artística de Jose Luis Escrivà Córdoba, esta vigesimosegunda edición ha propuesto una reflexión necesaria y poliédrica en torno al concepto del desplazamiento, del tránsito y de la condición nómada, entendidos no como rupturas traumáticas o conflictos contemporáneos a aislar, sino como motores históricos de riqueza cultural, hibridación y diálogo estético. Lejos de limitarse a una simple acumulación de conciertos, el festival ha funcionado como un organismo vivo donde el paisaje, la memoria, la vertiente pedagógica y la excelencia interpretativa se han dado la mano en un discurso coherente y riguroso.

Uno de los ejes vertebradores más celebrados de esta edición ha sido el homenaje dedicado al reconocido compositor madrileño José Manuel López López con motivo de su septuagésimo aniversario. Figura clave de la modernidad musical europea, la trayectoria vital y creativa de López López )desarrollada entre España, Francia, Italia y Japón) encarna de manera paradigmática el concepto de la migración cultural y la permeabilidad entre tradiciones. A lo largo de la Mostra, su obra ha estado presente en prácticamente todos los programas, sirviendo como hilo conductor y termómetro de una escritura obsesionada con la exploración del tiempo musical, la microarticulación del timbre y la búsqueda de nuevas resonancias. Un ejemplo culminante de esta celebración ha sido el estreno de la obra Tiempo de espera (2026), un encargo directo del festival con el apoyo institucional de la prestigiosa Ernst von Siemens Music Foundation que pone de manifiesto el reconocimiento internacional de la cita suecana.

La programación arrancó con una declaración de intenciones a través de Ressonàncies entre séquies, un proyecto itinerante y participativo de nueva creación firmado por Pablo Andrés en colaboración con la Associació Muntanyeta dels Sants y Acció Ecologista Agró. Mediante un recorrido sonoro en bicicleta por el Parque Natural de la Albufera, el festival propuso una práctica de escucha activa y de reconocimiento del territorio, integrando el entorno natural como parte del hecho musical y convirtiendo el paisaje valenciano en una partitura abierta. Este vínculo con la comunidad y la formación de nuevas audiencias se complementó con iniciativas pedagógicas como La barraca dels sons, de Miquel Lorca y Joel Dasí, interpretada por Sonuari Percussió y vinculada al CEIP Cervantes (concierto que finalmente no se realizó por la vaga educativa); así como con la participación activa del Antara Grup del Conservatorio Superior de Música de València (CSMV), bajo la dirección de Voro Garcia, un ensemble joven dedicado a la difusión de la nueva creación que asegura el relevo generacional y la transmisión del conocimiento artístico. El programa de Antara incluyó obras de José Manuel López López, Esther Pérez, Aarón Esteve, Álvaro Gorrea y Unsuk Chin, reuniendo así diferentes generaciones y estéticas de la creación musical contemporánea.

La Mostra también contó con la presencia de referentes históricos de la talla de L'Itinéraire, el mítico ensemble pionero de la música espectral francesa. Con el programa Árbol de Sonidos, la formación ofreció un viaje intergeneracional a través del sonido que combinó obras de Gérard Grisey con creaciones de Núria Giménez Comas, Brendan Champeaux y el propio José Manuel López López, demostrando la vigencia de una estética que transformó para siempre la percepción acústica de la modernidad. En paralelo, el Fabrik Quartet, consolidado como uno de los grupos de cámara de referencia a nivel europeo y residente de esta edición, ofreció lecturas de alta altura técnica y expresiva, compartiendo escenario con solistas de prestigio como el saxofonista Ricard Capellino para adentrarse en las texturas contemporáneas de compositoras como Liza Lim y de la ganadora del IV Concurso Artsom, Miharu Ogura.

El panorama de la música de cámara y los diálogos encontró uno de sus momentos más álgidos con el debut en España del ensemble portugués ars ad hoc, que presentó un programa de corte peninsular con obras de Iván González Escuder, Inés Badalo, Pedro Berardinelli, José Miguel Fayos Jordán y el propio López López, incluyendo el estreno absoluto de la obra Migracions de Fayos Jordán. Asimismo, el recital titulado Destellos de resonancia, protagonizado por el tándem formado por el percusionista Miquel Bernat y el pianista Alberto Rosado, congregó seis obras, entre ellas cuatro estrenos absolutos, en un ejercicio de virtuosismo y compenetración que conectó la tradición instrumental con los lenguajes más avanzados del siglo XXI, con obras de Enrique Sanz-Burguete, Arturo Fuentes, Santiago Lanchares, Roberto Sierra, Carlos D. Perales y José Manuel López López.

Más allá de lo puramente concertístico, la 22ª Mostra Sonora de Sueca ha vuelto a demostrar que la música contemporánea debe dialogar con otras disciplinas artísticas para comprender la complejidad de nuestro presente. Muestra de ello ha sido la presentación de trabajos interdisciplinares y formatos videográficos como el proyecto colaborativo en torno al videopoema ....Agosto 2007...., que reunió la visión sonora de José Manuel López López, la palabra poética de Dionisio Cañas y la creación visual de Francis Naranjo.

En definitiva, la XXII Mostra Sonora se ha transformado, un año más, en un verdadero faro de hospitalidad intelectual y estética. Ante un contexto global a menudo marcado por la clausura de fronteras y la uniformización, el festival valenciano ha reivindicado la música de vanguardia como un espacio seguro de libre circulación de ideas, donde el tiempo, el recuerdo y la diversidad cultural se conjugan en presente de indicativo para recordarnos que el arte, en su esencia más profunda, siempre ha sido y será un acto de constante migración y transformación.