Nuevo disco de Antiphon Trio

El EIS fue diseñado por Oliveros como una "máquina del tiempo" para expandir la percepción temporal, de modo que, en sus propias palabras, "el presente, el pasado y el futuro ocurren simultáneamente con transformaciones". A lo largo de Chronolucence, el sonido acústico del trío se introduce en este sistema de múltiples retardos y algoritmos de procesamiento, generando un paisaje temporal cambiante y emergente que recompensa —y exige— una escucha profunda.

Sonando en respuesta

El nombre "Antiphon" significa "sonando en respuesta", enraizado en ideas de concordia y concordancia, una descripción acertada de cómo interactúa el trío, no solo entre sus integrantes, sino también con el propio EIS. Se trata de un continuo diálogo de llamada y respuesta con los ecos profundamente arraigados y las proyecciones futuras de los sonidos de los propios músicos. Con capacidad para hasta cuarenta y cuatro voces discretas a través de sus líneas de retardo, y paneadores ambisónicos que esculpen lo que el grupo llama "progresiones espaciales", el EIS construye nubes de sonido que envuelven al oyente.

La instrumentación como ecosistema

Los ricos armónicos del acordeón se estiran y multiplican, interactuando con la resonante viola y los pulsos profundos, a menudo subarmónicos, del bajo de 17 cuerdas. Los paisajes sonoros resultantes son profundamente envolventes, e invitan a los oyentes a un estado de atención elevada, un principio fundamental de la práctica de Escucha Profunda (Deep Listening) de Oliveros. La naturaleza "extática" de la música empuja los límites artísticos, ofreciendo una experiencia de escucha transformadora que es menos una colección de piezas que una expedición hacia las profundidades de la co-creación entre humanos y máquinas.

Sencillos

"Alter Klang" — 10 de septiembre de 2026
"Massif" — 8 de octubre de 2026

Chronolucence — Lista de temas
A la venta el 6 de noviembre de 2026

1. Orphic Idyll
2. Perforations
3. Sun Streak
4. Alter Klang
5. Persephone's Descent
6. Pneuma
7. Widening Gyre
8. Scree
9. Mycorrhiza
10. Glistenings
11. Massif
12. Moraine

Créditos

Música original de Antiphon Trio
Michael Century: acordeón de bajos libres y acordeón digital Roland (tema 7)
Chris Fisher-Lochhead: viola y pedal steel guitar (temas 7 y 11)
Zach Layton: bajo de 17 cuerdas
Procesamiento electrónico mediante el Expanded Instrument System (EIS) de Pauline Oliveros. Utilizado con permiso especial del Pauline Oliveros Trust y Ministry of Maåt.
Ingeniero de grabación: Beaux Neylon
Grabado en el HASS Media Studio, Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, Nueva York
Fechas de grabación: 15–16 de mayo de 2024; 5 de marzo de 2026; 6 de mayo de 2026
Mezclado, masterizado y producido por Joan Arnau Pàmies

Biografías

Michael Century, pianista, acordeonista y teórico cultural, es catedrático de Nuevos Medios y Música en el Departamento de Artes del Rensselaer Polytechnic Institute. Cómodo tanto en entornos clásicos como contemporáneos e improvisatorios, Century siente pasión por la experimentación, entrelazando a menudo su música con imágenes visuales y creando aplicaciones de software para actuaciones en directo e instalaciones interactivas. Entre sus actuaciones recientes se incluyen el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el CCRMA de la Universidad de Stanford, el Harvestworks Art and Technology Center y The Music Gallery (Toronto).

El compositor e improvisador Chris Fisher-Lochhead, afincado en Vermont, ha trazado un camino singular en el panorama de la música contemporánea. Trabajando a través de una amplia gama de estilos y medios, ha desarrollado una práctica creativa que busca cultivar espacios abiertos, aventureros y lúdicos para la experimentación musical y social. Ha creado composiciones escritas en estrecha colaboración con algunos de los intérpretes más celebrados de la música nueva (incluyendo el JACK Quartet, Ensemble Dal Niente, Third Coast Percussion y Quince Ensemble), ha girado y grabado como improvisador, y ha participado en colaboraciones de investigación interdisciplinar de vanguardia. Es miembro fundador de Grant Wallace Band, ha recibido encargos de la Fromm Foundation y el Barlow Endowment, y es profesor en el Rensselaer Polytechnic Institute.

Zach Layton es un multiinstrumentista, compositor, comisario y educador que trabaja de forma colaborativa a través de géneros y disciplinas. Es intérprete de un instrumento raro y poco habitual, el bajo de 17 cuerdas. Ha actuado en el Museo Guggenheim, el Lincoln Center, PS1 y muchos otros lugares en Nueva York e internacionalmente. Galardonado con el premio de música/sonido de la Foundation for Contemporary Arts y una beca MacDowell Fellowship, Zach es actualmente profesor asociado de producción musical en Ramapo College of New Jersey. Obtuvo su doctorado en Artes Electrónicas en RPI en 2017.

Sobre Protomaterial Records

Protomaterial Records es un sello discográfico independiente fundado en 2022 por el músico y compositor Joan Arnau Pàmies. Con sede en Cataluña (España), el enfoque de Protomaterial no está anclado en un tipo de música o género particular. En cambio, el sello funciona como un espacio de encuentro para artistas cuyo trabajo va más allá de las tendencias mainstream actuales. Ya sea pop, electrónica, jazz o experimental, Protomaterial busca apoyar a artistas que tengan una voz verdaderamente original.

Contacto de prensa
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