NEOPERCUSIÓN, una de las agrupaciones más destacadas del panorama nacional e internacional de la percusión contemporánea, presenta Kronos & Kultur, un nuevo trabajo discográfico concebido como una profunda reflexión sonora sobre la relación entre tiempo, cultura y ritual a través de la percusión. El CD reúne siete obras firmadas por compositores y compositoras de distintas generaciones y procedencias, articuladas en un discurso coherente que transita entre lo ancestral y lo radicalmente contemporáneo.
Concebido como un cruce entre tiempo y cultura, Kronos & Kultur propone un recorrido sonoro que atraviesa distintas épocas, geografías y tradiciones, revelando los vínculos profundos que conectan ritual, ritmo y expresión humana. Membranas e idiófonos africanos, simantras ortodoxos, teponaztlis prehispánicos o instrumentos vinculados a las danzas mediterráneas conviven aquí con la electrónica, la voz y la escritura contemporánea, trazando un mapa acústico de resonancias universales.
Kronos & Kultur sitúa a la percusión como eje vertebrador de la historia musical de la humanidad: instrumento primigenio, vehículo ritual y, al mismo tiempo, territorio de experimentación avanzada. Las obras reunidas en el CD exploran esta dualidad a través de una cuidada investigación tímbrica y formal, integrando electrónica, voz, textos literarios y referencias interculturales. El repertorio constituye una muestra representativa de los encargos realizados por Neopercusión a compositores actuales y de las obras de las que el ensemble es dedicatario, dando cuenta de su compromiso sostenido con la creación contemporánea. Un trabajo que refleja la música como práctica esencialmente humana: una labor colectiva que, a través del sonido, conecta pensamiento, gesto y trascendencia, y que acompaña, en cada tiempo y cultura, la reflexión sobre los grandes temas universales en constante transformación.
El recorrido se abre con Sur la nuit (2001) de Alicia Diaz de la Fuente, obra ya emblemática del repertorio del grupo, basada en el poema Femme noire de Léopold Sédar Senghor. Escrita para percusión y electrónica, la pieza articula un refinado diálogo entre instrumentos étnicos africanos y estructuras contemporáneas, convirtiéndose en un ejemplo temprano de hibridación consciente entre tradición y modernidad. Estrenada en Pekin en 2001 dentro del proyecto “Cultures” su inclusión en el CD supone la fijación fonográfica de una obra clave en la trayectoria del ensemble.
Dos estrenos recientes refuerzan el carácter actual del proyecto. La metamorfosis según Escher (2024) de Hermes Luaces traslada al ámbito sonoro los procesos de transformación visual del célebre grabado Metamorphosis II, mediante técnicas de mutación rítmica y formal. Por su parte, Danza sobre láminas (2024) de Ricardo Duran Barney reinterpreta la tradición musical mexicana desde una concepción corporal del gesto percusivo, explorando afinaciones alternativas de la marimba.
Especial relevancia adquieren las obras firmadas por miembros del propio grupo, como Speaking (2025) y X-Hommage à Xenakis (2022), que condensan de manera ejemplar la poética artística de Neopercusión. En X-Hommage à Xenakis, Juanjo Guillem explora en profundidad las posibilidades tímbricas, rítmicas y dinámicas de los simantras o simantrones —instrumentos de madera ligados históricamente a la liturgia ortodoxa—para construir una arquitectura sonora de fuerte carga ritual. Concebida como homenaje a Iannis Xenakis en el centenario de su nacimiento, la obra reelabora su legado desde una perspectiva contemporánea, integrando la voz y textos de Aleister Crowley en un espacio de resonancia expandida donde pulso, gesto y sonido adquieren una dimensión simbólica renovada.
Por su parte, Speaking es una obra para tres percusionistas concebida por Juanjo Guillem a partir de una breve cadencia creada para Speaking Drums de Peter Eötvös, que, desarrollada junto a Rafa Gálvez y Nerea Vera, evoluciona hacia una pieza autónoma para trío de percusión y voz. La obra articula instrumentos metálicos y textos de Sandor Weores, combinando improvisación controlada y secciones fijadas hasta desembocar en un tihai inspirado en la tradición musical indostánica. Ambas piezas amplían los límites del formato concertístico, refuerzan la dimensión escénica del sonido y revelan una concepción de la música como práctica viva, colectiva y en constante transformación, más allá de su mera fijación en el soporte discográfico.
El CD incluye además Teponaztli (2009–2011) de Miguel Galvez Taroncher, fruto de un extenso proceso de investigación y maduración creativa en torno al legado sonoro prehispánico mexicano. Concebida para trío de percusión y audios, la obra inicia su
recorrido en 2009 en Ciudad de México y se nutre de las músicas no occidentales, incorporando referencias a la música, la danza, la espiritualidad y el canto de las tribus indígenas de Norteamérica, así como a tradiciones rítmicas de África central. Encargo de Neopercusión, la pieza adquiere una dimensión decisiva a partir de la residencia artística del compositor en la Fonoteca Nacional de México, donde profundiza en las raíces lingüísticas y musicales del México indígena. La incorporación de una pista electrónica amplía el espacio acústico y simbólico de la obra, reforzando su carácter ritual y su voluntad de traducir al lenguaje contemporáneo formas expresivas ancestrales.
Cierra el álbum una versión condensada de The Sinking of the Titanic de Gavin Bryars, obra fundamental del minimalismo europeo, presentada como un paisaje sonoro suspendido donde el tiempo parece disolverse en la escucha.
Bajo la dirección artística de Juanjo Guillem, NEOPERCUSIÓN confirma con Kronos & Kultur su papel como agente activo de la cultura musical contemporánea. Con más de treinta años de trayectoria, el grupo ha sido motor fundamental en la creación, encargo y difusión de nuevas obras, consolidándose como uno de los referentes internacionales de la percusión actual.
Acceso a audios y materiales de prensa aquí.
NEOPERCUSIÓN-CDiMC
Centro para el desarrollo y la investigación de la música contemporánea.
Neopercusión, creado en 1994, con más de 30 años de trayectoria se ha convertido en un punto de referencia nacional para la creación musical, la experimentación y el pensamiento del arte y la cultura contemporánea. Sus propuestas escénicas, originales, novedosas y únicas en el panorama musical, son una muestra del compromiso que desde su formación ha tenido con diferentes expresiones de vanguardia y prueban su inagotable inquietud por todo lo relacionado con la música actual a través de su especialidad; la percusión. Conscientes de que “somos lo que tocamos”, en sus propuestas integran de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de estilos musicales: contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera contemporánea, étnica, electrónica experimental, fusión, cine y música en vivo, etc.
Desde su creación ha conseguido que festivales y eventos, tanto de música clásica/contemporánea como de otras tendencias artísticas, consideren su presencia ineludible, definiéndolo como un referente en la música contemporánea para percusión y uno de los grupos más representativos a nivel internacional. Una muestra de ello son sus apariciones en los últimos años en todo tipo de eventos, desde festivales de música clásica como el Festival de Santander, Festival de Granada, Festival Otoño Musical Soriano, Fundación Juan March, Ciclo Satélites OCNE, Música en Segura, Festival de Cádiz, Atrium Musicae de Cáceres, Otoño Musical Soriano, Fundación Botín, Certamen Internacional de Bandas de Valencia, Festival del Camino de Santiago, Semana Internacional de Música de Segovia a jornadas de música contemporánea como el Festival de Alicante, Reina Sofía y Auditorio Nacional (CNDM) en Madrid, Musiques d ́Aujourd ́hui en Perpiñán (Francia), Festival de Música Española de León, ADDA, Teatro Central de Sevilla, Quincena Musical Donostiarra, After Cage, NAK, Ensems de Valencia, así como en manifestaciones de diferentes artes escénicas como Madrid en Danza–Espacios Insólitos, Aula de Nuevas Músicas (Valencia), Konekt@rte, Artium, Atapercu, Museo Reina Sofía y Museo Universidad de Navarra, siempre con un éxito y aceptación por parte del público y crítica.
El grupo conforma programas con composiciones de creadores internacionalmente reconocidos como Aperghis, Stockhausen, Xenakis, Ligeti, Taira, Reich, Ishii, Vivier, Denisov, con obras de españoles de diferentes estilos y tendencias como Torres, López López, Verdú, Sotelo, Erkoreka, Perez Frutos, Sotelo, Oteo, Urrutia, Santiago, Humet, Bernal, Badalo y un largo etc., además de obras de compositores de diferentes nacionalidades como Wenjing, Housein, Filidei, Sturiale, Herman, Qin Wen.
Debido a su interés por las manifestaciones artísticas más actuales, Neopercusión promueve el encargo de nuevas piezas a compositores de diferentes generaciones interpretándolas en sus actuaciones, estrena piezas que nunca han sido presentadas en escenarios españoles. Organiza “mADRID aCTUAL” y “Agora Actual Percussió” en Jávea (Alicante), ciclos de conciertos y festivales que son un espacio de encuentro para impulsar el desarrollo de proyectos propios y con otros artistas y fomentar la creación multi- y transdisciplinar desde una perspectiva participativa y de trabajo y favoreciendo la implantación de la multidisciplinariedad artística: La música, las artes plásticas, el cine y la video creación, las artes literarias, la danza o el teatro son campos de creación con los que Neopercusión interactúa.
Así mismo colaboran con Neopercusión intérpretes de diferentes especialidades como el trompetista Markus Stockhausen, el Cuarteto Arditi, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Raquel Andueza, Celia Alcedo, Antonio Serrano, Manuel Blanco, Roy Mercure, Especulum, Jaime del Val, Ensemble d’Arts, Pilar Fontalba, Ricardo Descalzo.
Más información acerca de NEOPERCUSIÓN
JUANJO GUILLEM, percusión, dirección musical
Percusionista solista, músico de orquesta, profesor, compositor y productor.
Músico polifacético, uno de los máximos referentes en su campo por su compromiso con la música actual de vanguardia y con todo lo relacionado con la música y la percusión actual. Director Artístico y fundador de Neopercusión. Director artístico de los ciclos madrileños Ritmo Vital, Konekt@rte sonoro, Pléyades y Ágora Actual Percussio de Jávea (Alicante).
Actúa regularmente como solista con orquestas, en recitales solo o con Neopercusión e imparte clases magistrales en Europa, Asia y América. Profesor del CSKG, UAX y CSIB. Profesor solista de la Orquesta Nacional de España.
A excepción del contenido de terceros y de que se indique lo contrario, éste artículo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International Licencia.
