Entrevista a Continuum XXI

Sul Ponticello: Vuestro proyecto parte de una idea muy sugerente: crear nuevo repertorio para instrumentos históricos. ¿Cómo surge esta necesidad y qué os impulsa a explorar ese territorio híbrido?

Continuum XXI: La búsqueda de nuevos formatos, instrumentos o hibridaciones ha sido una constante en la historia de la creación musical, y nos vemos como continuadores de esa misma línea. Nombres como Monteverdi, Vicentino o Bach ya se interesaron por nuevas formas de creación.

Ya que existe una discontinuidad en el repertorio escrito para instrumentos históricos, hemos querido crear un puente, un vínculo entre ambas épocas y romper esa discontinuidad. En el futuro, componer para viola da gamba, clave o flauta de pico será tan normal como hacerlo para flauta travesera, piano o violoncello.

S.P.: Varios de vuestros proyectos suelen girar en torno a conceptos como furia, fragilidad, locura o verdad. ¿Por qué os interesa abordar estas dimensiones existenciales desde la música?

C.XXI: La serie “Música de los extremos” nos permite reflexionar sobre conceptos que fueron relevantes en la historia de la cultura europea y abordarlos desde una perspectiva actual. De esta forma, podemos entender mejor de dónde venimos, por qué nuestra cultura e identidad son las que son, y a su vez podemos lanzar nuevas ideas hacia el futuro desde una perspectiva actual.

S.P.: Esta 2026 acudís al prestigioso Festival Mixtur de Barcelona. ¿Contadnos qué proyecto realizaréis?

C.XXI: Vamos a tocar un repertorio muy querido por nosotros y por el público que lo ha escuchado en diferentes países y ciudades europeas, la última de ellas en el Festival Time of Music en Viitasaari, Finlandia, como parte de la Ulysses Platform.  Se trata de un diálogo muy potente entre piezas clave del barroco (Trio Sonata 388 de Händel o de Telemann 42:d 10), obras de referencia del s. XXI (Continuum de Ligeti), estrenos de Lauri Suponnen, junto a piezas de Alberto Arroyo o Sánchez-Verdú. Lo que tenemos claro es que el público no quedará indiferente. En nuestro concierto en la cresc. Biennale junto al IEMA de Frankfut pudimos tocar parte del concierto que se escuchará en MIXTUR: https://www.youtube.com/watch?v=Z2F9KEayQ5Y

S.P.: Colaboráis estrechamente con compositores actuales. ¿Qué buscáis en ese proceso creativo compartido y mencionad algunas colaboraciones?

C.XXI: Buscamos crear nuevo repertorio para instrumentos históricos con lenguajes estéticos potentes y personales que encuentren nuevas posibilidades tímbricas del ensemble. Entre las decenas de estrenos hemos podido trabajar con Peter Ablinger, José Mª. Sánchez-Verdú, Raphaël Cendo, Eloain Lovis Hübner, Helga Arias, Hanna Eimermacher, Katharina Rossenberger y una larga lista de compositores/as jóvenes, algunos de ellos con una personalidad y profundidad sorprendentes. Aquí se puede ver una obra con una fantasía y creatividad sonora enormes: https://www.youtube.com/watch?v=ntKHfc2BtzY

S.P.: También integráis otras disciplinas como la danza, la poesía o las artes visuales, entre otras. ¿Qué aporta esta dimensión interdisciplinar a vuestra propuesta artística y contándonos algunos ejemplos?

C.XXI: Este diálogo interdisciplinar entre diferentes expresiones artísticas ha sido una constante desde nuestro concierto fundacional. Desde entonces hemos trabajado estrechamente con poetas y autores actuales y del pasado (Foucault, Ferdinand Viconcaij, Carmen Crespo – Premio Nacional de Poesía José Hierro –, Carmen Guaita, Kathrin Assauer, Zygmunt Bauman, Buyng Chul-Han), con bailarines del Stattsballet de Berlín, performers y cantantes (Sarah Maria Sun, Sophie Negoïta, AuditivVokal Dresden, theatrale subversion). En este link se puede ver por ejemplo ese trabajo interdisciplinar: https://www.youtube.com/watch?v=BH_GRmnlEws

S.P.: En vuestro repertorio conviven piezas medievales, barrocas y contemporáneas. ¿Cómo diseñáis los programas para que ese contraste genere un discurso coherente?

C.XXI: Siempre existe un hilo conductor, que es el concepto que articula el programa. Por ejemplo, en nuestro proyecto “Música de los extremos: Máquina y Mano”, la idea de lo mecánico impregna obras barrocas y de nueva creación, y a su vez lo hace la idea de mano. En “Liquid Love” ocurre algo similar, con una visión y revisión de esta idea propuesta por Zygmunt Bauman. Furia y fragilidad, Silencio y grito, Color y lamento, Caos y orden, etc. van exactamente en esa línea.

S.P.: Recientemente habéis realizado vuestro primer CD para el reconocido sello NEOS. Explicadnos cómo surge esta iniciativa y qué obras habéis trabajado en el disco.

C.XXI: Se trata de la oportunidad de plasmar en este sello tan importante nuestro trabajo. Hemos cuidado mucho la dramaturgia para que ambos repertorios dialoguen de forma creativa y efectiva. Telemann, Scelsi, Arroyo, Ligeti, Sánchez-Verdú, Berio, Rebel, Lazkano y Monteverdi son los compositores que articulan este programa tan querido por nosotros. Se puede escuchar en diferentes plataformas:

Link YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLc3f9h-zA16nO202BRWd2kAHvv5gUwt_q

Link Spotify: https://open.spotify.com/playlist/1wFmmlqGxHGMTUN23x0u1I?si=4fb41737d5c84d0a

S.P.: Habéis actuado en contextos muy diversos dentro de Europa. ¿Percibís diferencias en la recepción del público ante propuestas como la vuestra?

C.XXI: La reacción del público ha sido de una curiosidad y fascinación enormes. El trabajo cuidado con instrumentos históricos y ambos repertorios produce una nueva forma de escuchar: conocer y reconocer al mismo tiempo; dejarse sorprender y a su vez cuestionarse nuevas formas de articular un concierto de formato, de tocar un instrumento, y finalmente se amplía la escucha. Este aspecto es esencial para nosotros. Una pieza que suele causar un gran impacto es esta improvisación: https://www.youtube.com/watch?v=wnTOj-2mFq8

S.P.: Mirando hacia el futuro, ¿qué caminos os gustaría seguir explorando con Continuum XXI y qué retos os planteáis como colectivo?

C.XXI: Nos gustaría seguir compartiendo nuestras ideas y ampliar algunas ya iniciadas, como las composiciones y los instrumentos microinterválicos del s. XVI (Nicola Vicentino y su Arciorgano), afianzar una nueva forma de teatro musical, consistente en el diálogo integrado entre música antigua, contemporánea y escena.

También estamos trabajando en una especie de guía o archivo digital para compositores/as, intérpretes e interesados que quieran conocer cómo componer e interpretar música contemporánea en instrumentos históricos.