SIGMA Project. Colombia en diálogo: Nuevos Encuentros, nuevas músicas

Fotografía de Aitor Izaguirre

Los pasados 26 de octubre y 2 de noviembre de 2025, Colombia recibió nuevamente a SIGMA Project con una agenda de estrenos y colaboraciones históricas: el lanzamiento en el Teatro Mayor de su nuevo álbum con obras colombianas de Cuéllar, Noguera y Acosta y la primera interpretación en el país del monumental concierto de Tailleferre, junto a destacados artistas nacionales e internacionales.

Tras oír una de las producciones fonográficas del cuarteto de saxofones español SIGMA Project, el periodista musical mexicano Juan Arturo Brennan se preguntaba si este formato iba a alcanzar “el estatus de dotación clásica indispensable, como lo ha sido el cuarteto de cuerdas desde el siglo XVIII”. Si bien no podemos predecir tal futuro, SIGMA nos ha demostrado que el cuarteto de saxofones no solo tiene las posibilidades técnicas y artísticas, sino que su incidencia es más que significativa si se combina con una estratégica labor de gestión. Así, su intensa actividad ha incluido la comisión, el montaje y grabación de nuevas obras, la promoción y difusión del repertorio y la investigación-creación de nuevas sonoridades para este formato.

Sin embargo, la labor de reivindicación de SIGMA es doble, pues no solo desafía la ubiquidad del cuarteto de cuerdas, sino que también busca posicionar el repertorio contemporáneo como parte de la cotidianidad de la escena de conciertos y no como una rareza musical. Allí es donde esta doble reivindicación se torna aún más retadora, pues no solo en Colombia, sino en el mundo entero, hacer música de cámara contemporánea es una tarea altamente demandante. Sus integrantes, Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero, no desaprovechan ninguna oportunidad para recordarnos el poder de las reflexiones contemporáneas y de la innovación.

A pesar de que las comparaciones son odiosas, insistir en el papel análogo del cuarteto de saxofones y el cuarteto de cuerdas resulta provechoso para entender la posición de SIGMA como un ensamble internacional. Basta con pensar en el Kronos Quartet o en el Cuarteto Latinoamericano para dimensionar la labor de SIGMA. Tanto el Kronos como el Latinoamericano son ensambles creados hace más de cuatro décadas que se han convertido en instituciones de influencia internacional. Pero su trabajo no se ha limitado a tocar partituras a un alto nivel en largas giras alrededor del mundo, sino que buscan conectarse con los y las compositoras de los lugares que visitan para conocer de primera mano las tendencias estéticas de los diversos escenarios del planeta.

De muchas maneras, la labor de SIGMA es análoga a la de esos cuartetos-instituciones, solo que enfocada en las Américas. La llegada de SIGMA a Latinoamérica tiene una prehistoria, pues su integrante Josetxo Silguero comenzó giras en solitario desde 2005, primero en Chile (país al que regresaría nuevamente en 2010), en 2006 en Perú y Argentina, y en 2011 en Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. Como comenta Silguero, “desde mi primera visita quedé fascinado con el mundo latinoamericano y por eso empecé a ver la posibilidad de llevar el cuarteto”. En 2012, el cuarteto aterriza en México por primera vez y “quedan flechados”, añade él, y por eso han realizado decenas de conciertos y han estrenado casi una veintena de cuartetos para saxofón en ese país.

Fue con México—una de las grandes naciones referentes de las vanguardias americanas—que SIGMA comenzó a crear vínculos sólidos con Latinoamérica. Diez años de colaboración constante con ese país dieron fruto: su disco Nueva música mexicana para cuarteto de saxofones (2022) bajo el sello Mode Records. Esta década de trabajo conjunto demuestra cómo las relaciones que SIGMA establece no son pasajeras y efímeras, sino que apuestan a un relacionamiento intercultural genuino, lo que debería ser, al final del día, la razón más importante de hacer música.

Tanto por el interés verdadero de relacionarse estética y personalmente con México, como por su indiscutible calidad artística, es que el gran Mario Lavista los reconoció como un ensamble que presenta un “nuevo virtuosismo, entendiendo este término en su sentido original de ‘virtud’ y de ‘virtuoso’, y no solo como una mera ostentación circense de habilidades técnicas y corporales. Un virtuosismo que, en su caso, contempla no solo la mano que toca sino el soplo humano también […] Además, hay en este espléndido grupo español un virtuosismo de orden poético cuyo ejercicio no implica necesariamente el exhibicionismo. Así, gracias a ellos, cobra vida un virtuosismo ágil y alado, junto a uno material y terrestre, otro más extrovertido y luminoso, al lado de uno íntimo y secreto. Suya es, pues, la práctica ‘virtuosa’”.

Tras numerosas giras individuales y grupales a México, Silguero y SIGMA establecen algunas conexiones artísticas con Colombia, relaciones que permitieron que el cuarteto visitara a Colombia una primera vez en 2018 en el marco del Foco Cultura España-Colombia, un programa de promoción de la actividad artística española llevado a cabo por la entidad pública Acción Cultural Española (AC/E). La primera impresión que los virtuosos saxofonistas se llevaron de Colombia fue clara e indeleble: nuestro país tiene “un impulso cultural enorme, con muchos compositores jóvenes muy bien preparados, pero poco conocidos internacionalmente”. SIGMA, entonces, decidió ver este último aspecto no como una debilidad, sino como una oportunidad y decidieron volverse también un instrumento de difusión del talento colombiano.

Así como el Kronos tiene dentro de su repertorio obras de los colombianos Mario Galeano y Alba Fernanda Triana, y el Latinoamericano a Blas Emilio Atehortúa y Diego Vega, SIGMA ha hecho de las obras colombianas parte de su repertorio desde su primer contacto, pues como nos cuenta Silguero “en cada presentación en un nuevo país para nosotros, estrenamos una obra del país que nos recibe”. Este es el caso de la obra Estudio de la luz (2018) del joven bumangués Luis Miguel Delgado Grande (1990), estrenada en Bucaramanga.

De igual manera, las visitas de SIGMA a Colombia no han sido centralizadas en Bogotá y Medellín, las capitales de la música de cámara y sinfónica en nuestro país, sino que se han distribuido en lugares como la ya mencionada Bucaramanga, Honda y Villavicencio. Al acercarse a diferentes públicos, no solo enriquecen la escena musical para sus anfitriones, sino que también aprenden de las expectativas locales; tal vez, por este deseo de conexión es que Chaves, Gomis, Soria y Silguero salen al escenario descalzos, como quien busca quitar la mediación del material de las suelas y, en cambio, sentir el terreno con su propia piel.

SIGMA ha realizado más de ochenta y cinco estrenos absolutos y cientos de estrenos locales en diversos escenarios internacionales. En Colombia, estrenaron La Bocca, i Piedi, il Suono de Salvatore Sciarrino para cuatro saxofonistas solistas y cien saxofonistas en movimiento y la versión para saxofones del Cuarteto de cuerdas no. 5 de Philip Glass. En 2022 regresaron para presentar el estreno colombiano del Concierto para cuarteto de saxofones de Glass junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, ofrecido de nuevo en Medellín en 2023 con la Orquesta IberAcademy. Ese mismo año estrenaron El silencio al rojo rueda como un sol de Carolina Noguera Palau en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá.

Para este pasado 2025, la relación de SIGMA y Colombia ya era más que cercana y, por ende, con la cooperación del Instituto Cultural Etxepare, el Banco de la República y del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (entidad esta última quien realiza los tres nuevos encargos colombianos), producen el álbum Nueva música colombiana para cuarteto de saxofones, el cual incluye las obras Cuatro artificios de Juan Antonio Cuéllar, Cánticos del azar de Carolina Noguera Palau y Pidiendo agua, traían leña de Rodolfo Acosta. Una producción fonográfica (en coproducción con el sello colombiano NAKU Records) que promete ser paradigmática para la música de cámara contemporánea en Colombia, pues combina tres aproximaciones muy diversas, no solo al género de cuartetos de saxofones, sino a lo que significa la conceptualización y la expresividad musical. El lanzamiento del disco, realizado el pasado 26 de octubre de 2025 en el Teatro Mayor, fue una oportunidad imperdible para escuchar cómo es que el Cuarteto ha entretejido sus relaciones musicales con nuestro país.

También ineludible fue el estreno en Latinoamérica del Concierto para dos pianos, coro, cuarteto de saxofones y orquesta de la francesa Germaine Tailleferre (1892-1983) pues fue la primera vez que se interpretó una obra de esa magnitud y envergadura de una compositora en nuestro país. Junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro Nacional de Colombia, los pianistas María José de Bustos y Mac McClure y la directora invitada Anna Skryleva (quien llegó a Colombia tras su debut en La Scala de Milán con una ópera de Silvia Colasanti), SIGMA interpretó y grabó en video (para ser presentado en www.teatrodigital.org) la obra de Tailleferre el 2 de noviembre de 2025 en el Teatro Mayor.

Así, la labor de SIGMA Project es un tour de force de la gestión cultural, la colaboración internacional, la promoción de la música contemporánea global y latinoamericana, el repertorio para cuarteto de saxofones y de cámara y, sobre todo, de la hermandad artística. En Colombia, estaremos atentos a los futuros proyectos con nuestros artistas, pero también a las nuevas latitudes que visitarán, pues como nos ha adelantado Silguero, ya han comenzado un nuevo ciclo en Brasil en 2024, en donde le han encargado al compositor Rodrigo Lima una obra y con quien planean continuar su tercera producción fonográfica de música de las Américas.

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