Entrevista a Kontakte Grup de Percussió

Sul Ponticello: Kontakte Grup de Percussió cumple ya tres décadas de trayectoria. ¿Cómo nació el ensemble en 1995 y cuáles fueron las inquietudes musicales y personales que impulsaron su creación?

Kontakte Grup de Percussió: Kontakte nació en 1995 en un contexto especialmente fértil para la percusión en la Comunitat Valenciana. En un principio éramos cinco músicos —Sergio Izquierdo, Joaquín Lambíes, Miguel Ángel Orero, Francesc Vidagany y Arturo Gadea (este último abandonó la formación en 2009)— con una formación común y, al mismo tiempo, con inquietudes muy diversas. Nos interesaba comprobar hasta dónde podía llegar un grupo de percusión de cámara: no solo abordar el repertorio existente, sino investigar nuevas sonoridades, trabajar directamente con compositores y reivindicar la percusión como un lenguaje artístico con personalidad propia.

Desde el principio entendimos el ensemble como un espacio de investigación y de creación. La elección del nombre Kontakte aludía precisamente a esa voluntad de establecer conexiones: entre intérpretes, compositores, lenguajes, instrumentos y públicos; no en vano, onomatopéyicamente se pronuncia como en valenciano (contacte, que significa “Contacto” en castellano, y es donde nace la percusión, en el contacto de la maza que golpea el instrumento. Significa también el contacto entre músicos y público, que siempre hemos buscado. Y por último, también hace alusión a la obra “Kontakte” de Stockhausen, compuesta entre los años 1958 y 1960, utilizando sonidos electrónicos, piano y percusión, este último como amplio protagonista. Con todo ello, como decíamos hace un momento, y tres décadas después, aquella intuición inicial sigue siendo, en buena medida, el motor del grupo.

S.P.: ¿Podríais presentar a sus integrantes y explicar brevemente las trayectorias individuales de cada uno?

K.G.P.: Los cuatro integrantes actuales (y miembros fundadores) seguimos constituyendo el núcleo histórico de Kontakte somos:

Sergio Izquierdo Pallardó, natural de Llíria, desarrolló una amplia trayectoria como intérprete y docente; fue catedrático de Percusión del Conservatori Superior de Música de València y actualmente dirige el Conservatori Professional de Música de Llíria. Es doctor en Música y ha desarrollado también una intensa actividad pedagógica y de divulgación internacional.

Joaquín Lambíes Zanón, natural de Buñol, obtuvo el título superior de Percusión en el Conservatori Superior de Música de València con las más altas calificaciones y ha trabajado con numerosas orquestas y ensembles. Es profesor y jefe de estudios del Conservatorio Profesional de Música “San Rafael” de Buñol (Valencia) y profesor en el Conservatorio Profesional de Música “Ciutat de Moncada” en Moncada (Valencia).

Miguel Ángel Orero García, nacido en Cheste, ha combinado la interpretación, la docencia, la investigación y la dirección. Es doctor en “Arte: producción y gestión” por la Universitat Politècnica de València y máster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías por la U.N.I.R. Ha sido director del Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete, y fue en esa etapa cuando presentó ante la Consejería de Educación de Castilla-La Mancha un proyecto de creación del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, ya que en esta región no existía ningún centro superior de estas características, dirigiéndolo durante los siguientes cursos. Actualmente es catedrático de Percusión del CSM “Joaquín Rodrigo” de València.

Francesc Vidagany Nàcher ha desarrollado una importante actividad orquestal, camerística y pedagógica, colaborando con formaciones como la Orquestra Simfònica del Vallès, la Banda Municipal de Barcelona, el Barcelona Modern Project, Orquestra Franz Schubert Filharmonia, Orquestra Camerata XXI i Camerata Eduard Toldrà. Desde hace años ejerce además como profesor de Percusión en el Conservatori de Tarragona.

Más allá de los currículos individuales, lo importante es que Kontakte se ha construido sobre la complementariedad de cuatro trayectorias profesionales que han permitido al grupo mantener una identidad estable y, al mismo tiempo, abierta a lenguajes y colaboraciones muy diferentes.

S.P.: Desde vuestros comienzos habéis apostado por la música contemporánea, pero también por el diálogo con otras tradiciones musicales e incluso con repertorios históricos. ¿Cómo definiríais vuestra filosofía artística y qué buscáis transmitir al público en vuestros conciertos?

K.G.P.: Nuestra filosofía artística parte de una idea sencilla: la percusión no es un instrumento, sino una familia prácticamente inagotable de instrumentos, materiales, gestos y posibilidades tímbricas. Eso nos ha llevado siempre a entender el repertorio contemporáneo no como un territorio cerrado, sino como un punto de partida para dialogar con otras músicas y otras disciplinas.

En nuestro recorrido conviven la creación contemporánea, la música de tradición oral, la música antigua, la investigación organológica y las propuestas escénicas. Nos interesa especialmente ese espacio en el que la percusión deja de ser únicamente un soporte rítmico y se convierte en un elemento narrativo, visual y teatral.

El objetivo último es que el público perciba esa riqueza sin necesidad de conocer previamente los códigos de la música contemporánea. Queremos que el sonido, el movimiento y la puesta en escena generen una experiencia directa y que la sorpresa forme parte de la escucha.

S.P.: Además de interpretar repertorio consolidado, habéis estrenado nuevas obras y colaborado estrechamente con compositores. ¿Qué importancia tiene para Kontakte contribuir a la creación de nuevo repertorio para ensemble de percusión? Explicadnos también algunas de las obras que habéis estrenado.

K.G.P.: Para nosotros, estrenar una obra no es simplemente añadir una pieza a un catálogo: significa participar en el proceso de construcción de un repertorio. En el caso de la percusión, esta responsabilidad es especialmente importante porque buena parte de su literatura de cámara es relativamente reciente y porque los compositores continúan descubriendo las posibilidades de un instrumental extraordinariamente flexible.

A lo largo de estos años hemos trabajado con compositores vinculados a la creación valenciana y española, y hemos estrenado obras de autores como Antonio Gómez, Ferrer Ferran, Juan Carrascosa, Gregorio Jiménez, Manuel Carrascosa o Voro García, además de interpretar obras de compositores como Andrés Valero, Cristóbal Halffter, Polo Vallejo, José Manuel López López o Joan Cerveró.

Un ejemplo especialmente significativo es "No hi ha camí...", de Voro García, obra para cuarteto de percusión compuesta en 2007 por encargo del IVM y dedicada a Kontakte. Su estreno tuvo lugar en el Festival Ensems de 2008 y posteriormente pasó a formar parte del disco "Nous Camins".  También resulta fundamental la interpretación de “Espejos” (1963) para cuatro percusionistas y cinta magnética, de Cristóbal Halffter, que fue interpretada por Kontakte en el Festival Ensems de 2005.

Ese trabajo con los compositores modifica también nuestra propia manera de tocar: obliga a escuchar de otra forma, a investigar nuevas técnicas y a asumir que cada obra puede plantear un universo instrumental diferente.

S.P.: Habéis grabado algún disco y audiovisual. Comentadnos estos proyectos.

K.G.P.: La discografía de Kontakte refleja bastante bien esa voluntad de investigación. Entre nuestros trabajos destaca Nous Camins, un proyecto dedicado a la creación valenciana que reúne obras de Joaquín Lambíes, Andrés Valero-Castells, Óscar Colomina, Ricardo Climent y Voro García. El álbum incluye, entre otras piezas, "No hi ha camí...", de Voro García, y contó con la colaboración del solista de percusión Miquel Bernat, con el que interpretamos una obra de Andrés Valero llamada “Tocata, Interludio y Tocatina” para marimba solista y cuarteto de láminas, basada en su anterior obra “MA-Chacona” para piano, compuesta en 2004.

Otro proyecto especialmente representativo es "Dotze treballs d’Hèrcules 1917-2017", realizado junto a Mara Aranda, Jota Martínez y otros músicos especializados en instrumentos tradicionales. El disco y el espectáculo nacieron con motivo del centenario del descubrimiento del mosaico romano de los "Doce Trabajos" de Hércules en Llíria. El resultado articula catorce movimientos —un preludio, los doce trabajos y una conclusión— y combina la percusión de concierto con instrumentos tradicionales mediterráneos y valencianos.

En cuanto al ámbito audiovisual, el proyecto Formosíssima ha incorporado de manera explícita el vídeo y el documental a una propuesta escénica en la que participan Kontakte, cantantes, coros y bailarines. En este caso, la música y la danza se ponen al servicio de una reflexión sobre las relaciones afectivas y la prevención de la violencia de género durante la adolescencia.

S.P.: A lo largo de vuestra carrera habéis trabajado con intérpretes de otras especialidades, músicos de música antigua, cantantes y artistas de diferentes disciplinas. Explicadnos algunos casos y ¿qué os aporta este tipo de colaboraciones y cómo enriquecen vuestra visión de la percusión?

K.G.P.: Las colaboraciones han sido una de las constantes de Kontakte porque la percusión, por su propia naturaleza, invita al diálogo. Hemos trabajado con compositores, solistas, orquestas, cantantes, músicos especializados en repertorio histórico y artistas de la escena.

Un caso especialmente significativo es “Dotze treballs d’Hèrcules”, donde la percusión dialoga con la voz de Mara Aranda y con instrumentos tradicionales interpretados por músicos como Jota Martínez. El proyecto nos obligó a salir del marco habitual del cuarteto de percusión y a convivir con lenguajes mediterráneos, músicas de tradición oral y prácticas instrumentales históricas.

Otro ejemplo es Formosíssima, una propuesta interdisciplinar en la que Kontakte comparte escenario con la compañía València Dancing Forward, el Orfeó Universitari de València, el Orfeó d’Aldaia, solistas vocales y pianistas. La experiencia demuestra que la percusión puede funcionar como nexo entre música, movimiento, dramaturgia e imagen.

También hemos colaborado con diferentes orquestas, como, por ejemplo, junto a la Orquesta de l'Universitat de València la "Sinfonía para percusión. Sinfonía nº 5" en el Palau de la Música de Valencia el 13 de octubre de 2010.

Y durante la etapa en la que fuimos grupo residente del Festival de percusión “Baketes” en Benetússer (Valencia) a principios de los años 2000, tuvimos la ocasión de poder invitar y colaborar con diferentes solistas del panorama internacional, como, por ejemplo, Ney Rosauro, Philippe Spiesser y Laurent Mariusse entre otros percusionistas.

Estas experiencias nos recuerdan que la percusión siempre ha sido transversal: puede dialogar con una orquesta sinfónica, con una banda, con una voz, con la danza o con un instrumento tradicional sin perder su identidad.

S.P.: Habéis actuado en numerosos festivales y ciclos especializados, tanto en España como en el extranjero. Mirando hacia atrás, ¿qué conciertos o proyectos consideráis especialmente importantes o representativos de vuestra trayectoria?

K.G.P.: Hay muchos momentos difíciles de jerarquizar porque cada proyecto ha aportado algo diferente. En el ámbito de la creación contemporánea, nuestra presencia continuada en el Festival Ensems y en la Mostra Sonora de Sueca ha sido fundamental. Son espacios en los que hemos podido estrenar obras, encontrarnos con compositores y formar parte de una escena artística que ha sido decisiva para la música contemporánea valenciana.

Otros festivales de percusión como “PerkuLlíria” en Llíria o “Baketes” en Benetússer, nos han dado cobijo para poder compartir escenario y colaborar estrechamente con solistas internacionales y, de esta manera, crecer musicalmente junto a grandes personalidades dentro del mundo de la percusión.

También guardamos como hitos nuestra participación en la Convención Internacional de Percusión de Orlando y la colaboración con la Universidad Nacional de Australia en Canberra, donde impartimos una clase magistral sobre música española. Esas experiencias internacionales nos permitieron comprobar que la investigación realizada desde nuestro entorno podía dialogar perfectamente con otros centros y tradiciones. En el terreno de los proyectos interdisciplinares, “Formosíssima” y “Dotze treballs d’Hèrcules” han continuado esa línea experimental desde perspectivas muy diferentes.

Y, probablemente, uno de los aspectos más representativos de nuestra trayectoria sea precisamente la suma de todos esos caminos: los estrenos, los discos, los proyectos pedagógicos, los viajes y las colaboraciones. Más que un concierto concreto, lo que define a Kontakte es esa continuidad de treinta años.

S.P.: Después de treinta años de actividad, ¿qué nuevos proyectos tenéis entre manos y cuáles son los principales retos e ilusiones que os gustaría afrontar en el futuro de Kontakte Grup de Percussió?

K.G.P.: Después de treinta años, el reto principal es seguir siendo curiosos. No queremos convertir la trayectoria acumulada en una fórmula repetida. La experiencia tiene valor cuando sirve para afrontar nuevos riesgos y para seguir preguntándonos qué puede hacer hoy un ensemble de percusión.

Nuestro horizonte pasa por continuar ampliando el repertorio, colaborar con nuevos compositores y mantener abiertos los vínculos con la música tradicional, la creación contemporánea, la escena y los proyectos pedagógicos. La experiencia de Formosíssima demuestra, además, que un ensemble de percusión puede participar en proyectos con una clara dimensión social y educativa sin renunciar a la exigencia artística. Uno de nuestros últimos proyectos es la participación en la obra teatral “Momo y el enigmático compás del tiempo”, donde Kontakte no solamente aporta su creación y composición de la música que lleva un hilo conductor durante toda la trama, sino que además participa como parte de los actores, en este caso somos los “hombres grises” del elenco de la adaptación de la obra de Michael Ende.

También consideramos fundamental preservar y difundir el patrimonio construido durante estas tres décadas: las obras estrenadas, las grabaciones, los materiales audiovisuales y la memoria de los proyectos. El futuro de Kontakte no consiste únicamente en mirar hacia adelante, sino también en poner en valor todo lo que se ha construido desde 1995.

Seguimos teniendo, en definitiva, la misma ilusión que al principio: descubrir sonidos, trabajar con personas y compositores que nos planteen nuevos desafíos y conseguir que cada concierto sea una experiencia que justifique escuchar música en directo.