Štěpán Filípek: El compositor Pavel Trojan se dispone a preparar varios estrenos de sus composiciones este mes de junio. En una entrevista para el portal KlasikaPlus.cz, no sólo habló de sus próximos conciertos, sino también de su paso por el Conservatorio de Praga, y de su trabajo llamado "no artístico". Mi primer recuerdo de ti se remonta a los años 90, cuando eras subdirector del Conservatorio de Praga. ¿Cómo describirías tu relación con esta escuela, que es en cierto modo tu escuela madre?
Pavel Trojan: Mi relación ha sido en general positiva. Soy licenciado por esta escuela y he sido profesor en ella desde 1986 hasta la actualidad, casi treinta años como miembro de la alta dirección y catorce años como su director. Incluso cuando estudiaba bajo el régimen anterior, el espíritu del Conservatorio de Praga era un poco más libre que en la mayoría de las demás escuelas, lo que se reflejaba en el hecho de que de vez en cuando incluso algunos de los niños procedentes de ambientes disidentes, que también era mi caso, conseguían entrar. Eso no era nada corriente en aquella época.
Fui admitido en 1977, durante el período de la normalización más rígida, y me gradué en composición en 1982 en la clase del profesor Ilya Hurnik. Me alegro de haber podido asistir a sus clases, porque conocer su extraordinaria personalidad, junto con las de muchos otros, me influyó positivamente para el resto de mi vida. Pero también había muchos otros grandes profesores en aquella época, por ejemplo, Jindřich Feld, con quien estudié instrumentación, o František Kovaříček, que hizo un gran trabajo enseñando forma musical y contrapunto.
Después de graduarme en el Conservatorio de Praga, mientras seguía estudiando en la HAMU de Praga, empecé a enseñar teoría musical en 1986, y más tarde también composición. Como joven profesor, viví todos los acontecimientos asociados a la Revolución de Terciopelo, tras la cual todo en el conservatorio cambió dinámicamente. Tras un breve periodo con Kovaříček como director, Věroslav Neumann tomó el relevo, y con él se produjeron cambios significativos en la dirección de la escuela. Quería rodearse de gente más joven, y fue entonces cuando me convertí -junto con mi contemporáneo Ales Kaňka – en vicedirector. Ese fue el comienzo del periodo "gerencial" de mi vida en 1991. Luego, en 2004, cuando Věroslav Neumann se marchó por motivos de salud, solicité el puesto de director. Tenía una idea bastante clara de hacia dónde quería llevar la escuela. El comité de audición me recomendó para el puesto de director, que no di por sentado, dada la fuerte competencia, y desde diciembre de 2004 hasta julio de 2018 dirigí la escuela.
Š.F.: ¿La nueva sala de conciertos del conservatorio se construyó bajo su dirección?
P.T.: La falta de espacio adecuado era un problema básico para la escuela en aquel momento, y encontrar una solución para ello era una parte importante de mi visión de cómo evolucionaría la escuela, que presenté cuando se me consideró como posible director. Durante mi mandato, no solo se construyó la nueva Sala de Conciertos (inaugurada en 2011), sino también el nuevo teatro (inaugurado en 2010). Pero ya en 2007 pusimos a disposición nuevos espacios docentes, creados mediante la construcción de un loft en el edificio de la escuela. Por cierto, se me ocurrió la idea de construir una sala de conciertos justo en el recinto de la escuela cuando pude (como subdirector) aparcar allí de vez en cuando. Al principio parecía una idea descabellada, pero al final, con el apoyo de la ciudad, todo se llevó a cabo.
Š.F.: Has mencionado que procedes de un entorno políticamente disidente: tu padre era pastor evangélico. ¿Cuál fue su camino hacia la música y la composición?
Ni mi padre ni mi madre son músicos profesionales, pero mi padre tocaba a menudo la guitarra y podía tocar y cantar canciones del repertorio para jóvenes protestantes, algunas de las cuales componía él mismo. Y también era capaz de sentarse al piano y tocar algo de oído. Cuando era un niño de cuatro o cinco años, me impresionó mucho verle al piano y oírle conectar con gracia tres o cuatro acordes, con la ayuda del pedal, por supuesto... no leía partituras, sino que tocaba de oído, así que vi que se podía crear música, que mi padre podía hacerlo, y empecé a imitarle. Creé mis primeras piezas cuando tenía nueve años, y él me ayudó a escribirlas. Por desgracia, desde entonces hasta ahora se han perdido. Más tarde, cuando estudiaba en el instituto de Mělník (actual Gymnázium Jan Palach), intenté componer piezas musicales más grandes, y mis padres me animaron, sobre todo cuando se enteraron por especialistas de que yo prometía. Llevé mis experimentos para mostrárselos a Petr Eben y Václav Dobiáš. Ambos estuvieron de acuerdo en que debía dedicarme más a la música.
Š.F.: Hablemos del estreno de su Segunda Sinfonía, que pronto se interpretará en Teplice. ¿Qué le llevó a escribir esta obra?
P.T.: Un día me llamó el director de orquesta Václav Dlask para preguntarme, ya que había sido alumno de Ilya Hurnik, si escribiría una sinfonía para conmemorar el centenario de su nacimiento. Fue un gran honor y acepté encantado. Se suponía que el estreno tendría lugar en 2022, pero resulta que ahora tendrá lugar en 2024. Václav Dlask, con la orquesta NeoKlasik, dará un preestreno de la obra el 10 de junio en la Iglesia Evangélica de los Hermanos Checos de la calle Korunní de Praga; el estreno tendrá lugar el 13 de junio de 2024, dentro del festival Beethoven en el Teatro Erzgebirge de Teplice.
En la pieza no trabajo con motivos de las obras de Hurnik, pero sin embargo rindo homenaje a sus valores, que incluyen el énfasis en la calidad de la invención, la claridad del mensaje y la capacidad de construir lógicamente un todo musical.
Š.F.: No quiero sumergirme en profundas aguas analíticas, pero ¿cómo describiría su Segunda Sinfonía?
La Segunda Sinfonía es una obra que reúne varios aproximaciones a la composición. Algunas zonas, sobre todo en el primer movimiento, se centran en el timbre y contienen pasajes que pueden parecer casi aleatorios (pero están escritos), mientras que en otras partes, por ejemplo, juega con el minimalismo. En conjunto, se trata de una sinfonía de cuatro movimientos, con un primer movimiento dramático y un segundo libre, y el tercer movimiento, un scherzo es neoclásico, o mejor dicho, neorromántico. En el Allegro vivace final, la música se precipita hacia el clímax, tras lo cual aparece una sección intermedia más corta y lenta, que evoca el comienzo de la obra. El movimiento y la sinfonía terminan con una breve repetición, una coda; la última nota es sostenida por un látigo.
Š.F.: Ya que hablamos de la Segunda Sinfonía, ¿seguro que hubo una primera...?
P.T.: Sí, por supuesto, la Sinfonia Giocosa, estrenada en los Estrenos de Praga 2008 por la Filarmónica de Pilsen bajo la dirección de Jiří Malát. En aquel momento, su claridad llamó la atención y provocó diversas reacciones. Algunos distinguidos colegas la situaron en el siglo XIX, mientras que otros consideraron que su música era más propia de los años treinta del siglo XX... En retrospectiva, resulta que puede que yo haya sido uno de los primeros en abandonar el mundo de sombría seriedad que caracterizaba a gran parte de la música producida en este país a finales del siglo pasado.
Š.F.: Se puede ver que has participado en otros géneros además del clásico. Por ejemplo, también tienes musicales en tu cartera. ¿Cuál es tu relación con la música popular?
P.T.: Soy un compositor sinfónico de formación diplomado por la HAMU, pero siento respeto por el género de la música popular. Al fin y al cabo, tenemos un departamento de canto popular y música popular en el Conservatorio de Praga. Después de todo, tenemos un departamento de canto popular y música popular en el Conservatorio de Praga. En cuanto al musical, desde muy joven me atrajo Jesucristo Superstar, de Andrew Lloyd Webber. Nos llegó en cinta tras el Telón de Acero y cantábamos algunas de las canciones en reuniones de jóvenes evangélicos a mediados de los 70 (acompañados por Michael Kocáb). Sin embargo, no fue hasta que mi hijo Pavel escribió un musical estudiantil a los catorce o quince años cuando empecé a interesarme seriamente por los musicales. Escuchábamos todos los musicales más famosos en el automóvil durante los viajes familiares, e incluso fuimos a Londres a ver El fantasma de la ópera.
Tras estos impulsos, Jiřina Marková me propuso también la ópera musical infantil Bylo nás pět (Éramos cinco) con libreto de Marie Kronbergerová, que se representó en el Festival de Primavera de Praga en 2003. El verdadero musical, sin embargo, es Závišův kříž (La cruz de Závis) con libreto de Gustav Skála, que creamos en 2016 para el departamento de canto popular del Conservatorio de Praga.
Jana Balašová, del departamento de canto popular, colaboró con nosotros en la preparación de la producción, y en 2017 me puso en contacto con Václav Kopta. Puse música a su hermoso texto, produciendo una canción, V obratníku raka (En el trópico de Câncer). Andrea Holá la estrenó maravillosamente en el concierto del septuagésimo cumpleaños de Lída Nopové. Luego se la ofrecimos a Hana Zagorová, que la cantó y la incluyó en el CD Já nemám strach (No tengo medo). Creo que tuvo bastante éxito; hoy, por ejemplo, Bára Kodetová la incluye en su repertorio.
Š.F.: Regresemos a sus obras eruditas. Además del estreno de tu sinfonía, tienes previsto un quinto concierto dedicado a tus obras. ¿Cómo surgieron estos conciertos?
P.T.: Para poder dedicar más tiempo al trabajo compositivo, decidí cerrar el periodo " gerencial" de mi vida en 2018 tras unos maravillosos catorce años al frente del Conservatorio de Praga. Esto me dio más tiempo para mi familia, tiempo para componer y asuntos organizativos relacionados con la aplicación de las composiciones en la vida concertística. Y un lugar importante lo ocupan estas saraos centradas en el autor, en las que presento al público nuevas obras de mi taller de composición. Hasta ahora, todas ellas han tenido lugar en la Iglesia de San Lorenzo, en la calle Hellichova de Praga. Siempre conecto con intérpretes con los que me llevo bien. En uno de los conciertos, por ejemplo, se estrenó el Concierto para flauta dulce en versión con piano, interpretado por Jakub Kydlíček y Aneta Majerová, mientras que en otro Jana Brožková y Daniel Wiesner estrenaron la Sonata para oboe y piano. Esta noche, el excelente pianista y maravillosa persona Luděk Šabaka presentará una muestra de mis obras para piano. Estoy encantado de poder colaborar con intérpretes de primera fila. Es crucial para el éxito de mi obra.
Š.F.: Tienes algunos artistas realmente grandes allí. Luděk Šabaka y Jiří Valenta...
P.T.: En principio iba a ser un recital exclusivamente de piano, pero hace poco escribí una composición para Jiří Valenta, mi querido colega del Conservatorio de Praga, así que también escucharemos el estreno de la Balada para contrabajo y piano. Tienes razón, ambos son intérpretes excepcionales, y creo que la noche merecerá realmente la pena. En estas ocasiones, el programa musical se desarrolla sin interrupción y va seguido de un pequeño bufé y de una conversación en torno a una copa de vino. Está cordialmente invitado.
Š.F.: Por último, ¿qué tienes pensado para el futuro?
P.T.: Para el Melodramfest de este otoño estoy componiendo un melodrama de concierto, Bendito el corazón puro, con un texto que consiste en extractos de un sermón que mi padre Jakub S. Trojan predicó en el funeral de Jan Palach el 25 de enero de 1969. Trabajaré en ello durante el verano, y tengo muchas ganas de hacerlo. Y acabo de terminar una pieza para el Wiener Klavierquartett, Viennese Counterpoint, que se estrenará el 26 de septiembre en Viena. Como sugiere el título, estoy jugando un poco con el minimalismo, pero esta vez de forma bastante completa y consistente. Creo que quienes conozcan mi obra anterior se sorprenderán bastante.
Fotos: P. Trojan, del archivo del Conservatorio de Praga, Facebook: NeokKlasik orchestra
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