INTRODUCCIÓN
Tras de las montañas también vive gente. Sé modesto. Todavía no has inventado ni pensado nada que otros no hayan inventado y pensado antes. Y aunque lo hubieras hecho, considéralo como un regalo de lo alto, que debes compartir con los demás.[1]
Robert Schumann
Reverenciar la memoria de nuestros mayores. Bucear en nuestro pasado más inmediato, intermedio y más lejano para poder entender nuestro presente y, como afirma Robert Schumann, asumir nuestras conquistas con absoluta humildad. Algo que debería ser totalmente normal en nuestra actividad creadora, hoy se ve bombardeado e incluso, a veces, silenciado: olvidamos con excesiva y peligrosa frecuencia que, antes que nosotros, otras mujeres y hombres crearon, investigaron, lucharon por conseguir nuevas metas que, sin duda y a pesar de muchos impedimentos, propiciaron que nos hallemos donde nos encontramos.
La excesiva información, la rapidez con que hoy se suceden los acontecimientos, la facilidad con que se olvidan las cosas, la cultura imperante del “usar y tirar”, propicia que, en ocasiones, perdamos la perspectiva e incluso la capacidad de valorar el trabajo de nuestros ancestros, lejanos y cercanos, llegando a ni siquiera intentar valorar la necesidad de comprensión, del entusiasmo y del sacrificio de las/os creadoras/es de un pasado reciente.
Este artículo sobre un creador, sobre su evolución estético-musical, está motivado por la profunda curiosidad que nos mueve a conocer, incluso, podríamos decir, necesidad de querer entender a nivel personal a quien durante más de tres lustros fue mucho más que profesor del autor de este artículo. Tal necesidad parte de haber compartido clases, conocimientos musicales y vitales, conciertos, libros, largas conversaciones, en definitiva, horas y horas que nos llenaron de experiencia y generaron infinidad de caminos por recorrer.
En esta aproximación a Francisco Llácer Pla veremos una breve cronología biográfica que nos permita conocer su evolución vital; las influencias de la tradición musical en su pensamiento; las metodologías estudiadas en períodos de formación y posterior consolidación en su manera de hacer; su técnica, por él bautizada, del “acorde equilibrado”, génesis y utilización, así como su “gráfico o diagrama” que Llácer utilizaba para organizar los materiales de sus piezas. En definitiva, una vida intensa de dedicación a su gran pasión: la música.
Debemos tener presente que, si bien hoy, la información fluye con apabullante, y peligrosa, velocidad por diferentes medios, si hoy es relativamente fácil conseguir materiales de diversa índole (partituras, grabaciones, libros, revistas) no era así en la época en la que se sitúa nuestro autor.
Junto a José Báguena Soler, Llácer siempre intentó, a pesar de las múltiples dificultades de la época, fusionar la tradición musical con las nuevas propuestas que a cuentagotas y raramente llegaban a España y a nuestra comunidad en las décadas de los 40 y 50.
Sirva pues el presente artículo para poner de relieve el trabajo casi desconocido, el entusiasmo y el sacrificio de alguien que contribuyó activamente a que nuestro presente musical sea el que es, asumiendo las dificultades del espacio limitado con que contamos.[2]
El que no conoce su aldea de origen, jamás encontrará la aldea que busco
Proverbio Chino
APROXIMACIÓN CRONOLÓGICO-BIOGRÁFICA.
La presente aproximación biográfica intentará poner de manifiesto la larga e intensa dedicación, el eclecticismo y el profundo humanismo desarrollado por Llácer en las diversas facetas relacionadas con el mundo musical. Pedagogo, director coral, crítico musical “circunstancial” (como él mismo se denominaba), conferenciante y, sobre todo, compositor. Una vida intensa difícil de traducir en unas cuantas páginas, las cuales solo pueden dar una idea aproximada de la realidad.[3]
1918- Nace en Valencia el 2 de octubre en el seno de una familia muy humilde
1925- Ingresa en el Real Colegio del Corpus Christi (Patriarca) como infantillo (niño cantor). Allí recibe una formación musical clásica que será relevante en su futura actividad musical.
1932- Participa en la representación del Misterio de Elche cantando el papel del Ángel y la Trinidad. Abandona el Patriarca al cambiarle la voz.
1933- Compatibiliza sus estudios de música con el trabajo en un almacén de madera.
1936- A la edad de 18 años es movilizado por el ejército para luchar en la guerra civil que sumió a España durante 3 años en un destructivo conflicto bélico.
1940- Retoma sus estudios musicales los cuales finaliza, no exentos de muchas dificultades, en las especialidades de piano, órgano, historia y estética.
Aprueba la oposición al Cuerpo Administrativo de Sanidad Nacional.
Trabajos esporádicos de pianista en locales nocturnos.
1941- Amplía su formación musical con José Báguena Soler, compositor valenciano con tendencias estéticas avanzadas con quien estudia Armonía y Composición. También frecuenta a Manuel Palau con quien estudia Formas Musicales y Orquestación.
1945- Primeros contactos con la música de Ravel, Debussy, Bàrtok así como con algunos compositores poco conocidos en España.
1948- Comienza su primera etapa compositiva. Compone su primera obra: Canción de cuna para piano (fuera de catálogo)
Durante esta etapa compone 21 piezas.
1949- Contrae matrimonio con Carmen Peris, con quien tendrá cinco hijos.
1950- Lectura del Compendio de Armonía de Hans Scholz
1952- Compone: Dos lieder amatorios[4] y Ne despicias.
1953- Compone: Preludio (piano) y Campanar de Beniganim.
Lectura del Teoría y práctica de la Armonía Moderna de A. Eaglefield y del libro Apuntes de Acústica y escalas exóticas de B. Catton
1954- Compone: Triptic popular y El bosque de Opta.
Comienza a impartir clases de Armonía y Formas musicales en el Instituto Musical Giner de la Sociedad Coral “El Micalet” en Valencia.
1955- Compone: Sonata para piano.
Comienza a dirigir el reorganizado Orfeón de la Sociedad Coral el Micalet, donde realizará innumerables estrenos de obras nacionales e internacionales. Este cargo lo abandonará en 1959 por enfermedad.
Lectura del libro Introducción a la Música de nuestro tiempo de J. Carlos Paz
1956- Compone: Rondó Mirmidón, Noctámbulo y Primavera en hivern.
Lectura de Introducción a la Metatonalidad de Claude Ballif.
1957- Compone: Tres lieder y una coplilla.
Subdirector del Instituto Musical Giner.
Lectura y estudio del manuscrito inédito Apuntes sobre dodecafonismo serial del director de orquesta y compositor mexicano Luís Ximenez Caballero.
Lectura y estudio del libro Contrapunto del siglo XX de H. Searle.
1958- Comienzan sus contactos profesionales con el “grupo de Madrid” (generación del 51).
Lectura del libro Tratado de Contrapunto basado en la teoría dodecafónica de Ernst Krenek.
1959- Compone: Aguafuertes de una novela y Al bon Déu.
Sufre un derrame ocular que le dificulta desarrollar diversas actividades musicales; abandona la dirección del Orfeón del Micalet debido a esta enfermedad.
1960- Compone: Cançoneta dels innocents y Sonatina 1960.
1961- Compone: Preludio místico y Salida.
1962- Compone: Zoco esclavo y Sincreción divertimento.
1963- Compone: Pentámero.
Es nombrado director del Aula de Música en Valencia, donde se realizan actividades sobre todo de música contemporánea.
1964- Compone: Invenciones, Himno de la enfermera y Nou cançons per a la intimitat.
Comienza a dirigir la “Coral Polifónico Valentina” desarrollando una intensa actividad de estrenos.
Encuentra y lee el método Técnica de la música atonal de Julien Falk
1965- La revista alemana Melos incluye a Llácer en un elenco de compositores españoles.
Lectura del libro Autobiografía y estudios de E. Krenek.
1966- Comienza su segunda etapa compositiva.
Durante esta segunda etapa compone 16 piezas.
Nombrado director del Instituto Musical Giner.
Escribe a petición de Tomás Marco su declaración [Mi pensamiento musical][5], donde deja clara su postura ética y estética ante el hecho musical.
Comienza a impartir clases en el Conservatorio Superior de Música de Valencia en la asignatura de Conjunto Vocal.
1967- Aparece un artículo en la revista de arte S.P. donde se hace mención a Llácer y a su trabajo compositivo.
Condecorado con la Medalla del XXV Aniversario de la Coral Polifónico Valentina.
1968- Condecorado con la encomienda de la Orden Civil de Sanidad.
1969- Compone: Trova heptafónica y Motete para el día sexto.
Nombrado Profesor Honorífico del Instituto Musical Giner junto a Eduardo López Chavarri Marco y a José Báguena Soler.
1970- Compone Ciclos.
Se estrena Nou cançons per a la intimitat versión completa.
1972- Compone: Himne del Jardiner, Cançó per a la intimitat versión Vln y Pn. y Lamentació d´amor de Tirant lo Blanch.
Se estrena el Himne del Jardiner.
1973- Compone Tres ratlles curtes.
Recibe la Medalla del XXV Aniversario de la Creación del Patronato Nacional del Misterio de Elche.
1974- Compone Migraciones.
1975- Compone: Episodios concertantes y Ajonetes.
Lectura del libro Introducción a la música contemporánea de J. Machlis.
1976- Ingresa en el Instituto de Musicología, donde desarrolla una amplia labor de investigación. Forma parte de este organismo hasta 1980.
1977- Compone: Liturgia I (Responsorio por Daniel de Nueda)
1978- Compone: Loors de la Santíssima Creu y Anem de folies.
Homenajeado junto a otros profesores del Instituto Musical Giner por su actividad pedagógica desarrollada en el centro.
1979- Compone Huellas, cronofases sobre Miguel Hernández.
1980- Compone Villanesca.
Presidente de Juventudes Musicales en Valencia hasta 1982.
Lectura del libro La música contemporánea de Guillermo Graetzer.
1981- Comienza su tercera y última etapa compositiva. Esta etapa es la más productiva, componiendo 36 piezas.
Compone: Liturgia II, Dístico percutiente y La otra trova heptafónica.
1982- Se edita su Guía analítica de Formas Musicales (Ed.: Real Musical) libro fruto de los apuntes utilizados en sus clases de Formas en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.
1984- Compone su Concierto para piano y orquesta.
Conferencia Vida y obra realizada en Madrid.[6]
1985- Compone Tenebrae.
Lectura del tratado Armonía del Siglo XX de V. Persichetti.
1986- Compone: Misa puericia, Espacios sugerentes (homenaje a un cuadro de Salvador Soria) y Versus in commemoratione Iohannis Cabanilles.
Se estrena su Concierto para piano y orquesta, en el Teatro Real de Madrid por la Orquesta Nacional de España
1987- Compone: Texturas y tropos y Ricercare concertante.
1988- Compone: Plurívoco.
1989- Compone: Cantos de llama, Gojos al Crist de la Fe de la Canyada y Trío.
1990- Compone: Càntic espiritual a Santa Cecilia, Come ouverture alla italiana y Arras.
1991- Compone: Te Deum, Inducciones, Jocunde et pacificus y Cuatro sonetos de Fray Luís de León.
Homenajeado en el Palau de la Música de Valencia interpretándose sus obras por antiguos alumnos y amigos, todos ellos reputados interpretes.
1992- Compone: Poliantea y Relatando imágenes.
1993- Compone: Trío nº 2, Solitud sonora y Pórtico a Ramos de Pareja.
Es homenajeado en la Sociedad Filarmónica de Valencia.
También homenajeado por el Coro de Cámara del Ateneo del Puerto de Valencia.
1994- Compone la Breve sonata mudante.
1995- Se estrena Canto de llama y Càntic espiritual a Sta Cecilia.
1996- Compone: Música para clave con o sin peparación y Elegía a una mirada.
1997- Compone: Hacia el anochecer y Pavesa célica.
Es nombrado “Importante” del mes de julio por el Diario Levante de Valencia.
1998- Compone: Simbolismos Tagore.
Es homenajeado en el Palau de la música de Valencia por su 80º aniversario, donde se vuelve a interpretar su Te Deum y se estrena la versión orquestal de Episodios concertantes.
Homenaje en el Club diario Levante con un monográfico de su música.
1999- Compone: O salutatis Hostia y Poetizando lo cotidiano.
2000- Compone: Arquitecturas del silencio y la última obra de su catálogo Oda a Joaquín Rodrigo Vidre.
Se crea el Concurso de Composición “Paco Llácer” para música coral por parte de la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana FECOCOVA.
2001- Se estrena Oda a Joaquín Rodrigo Vidre.
2002- Fallece en Valencia el 14 de abril a la edad de 84 años.
Propuesto Académico de Honor por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. No llegó a materializarse por su repentino fallecimiento.
Homenaje en la Sociedad General de Autores de España en su sede valenciana.
2003- Grabación de un Cd con sus obras de cámara por parte del Grupo Illana.
2005- Nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad de Valencia a título póstumo.
J. Lluís Galiana, Fco. Llácer, Carmen Peris y Emilio Calandín el 2 de octubre de 1998, poco antes del concierto homenaje por los 80 años de Llácer, realizado en el Palau de la Música de Valencia.
Enlace web del compositor: www.franciscollacerpla.com
Notas
[1] SCHUMANN, Robert. Consejos musicales para la casa y para la vida. Álbum de la juventud. Wiener URTEXT Edition. Real Musical. Madrid, 1986.
[2] Para ampliar la información sobre Francisco Llácer Pla podemos consultar las referencias que aparecen al final de este artículo.
[3] Para tener una visión más amplia de Francisco Llácer de puede consultar: CALANDÍN, Emilio.
Compromiso con la modernidad: Obra y estética musical de Francisco Llácer Pla.
Ed.: edictOràlia Música, nº 10; Valencia,2019.
[4] Para ver las formaciones instrumentales de las obras referenciadas, así como los estrenos de las mismas, acudir al libro referenciado en la nota 3. Por ser innumerables y por limitación de espacio, se omiten de esta cronología los estrenos. Se pueden consultar en la catalogación de las obras en el libro referenciado, Nota 3.
[5] Título puesto al escrito, el cual se encuentra íntegro y comentado en el capítulo 4 del libro referenciado en la nota 3.
[6] Esta conferencia la podemos encontrar íntegra en el Anexo I y comentada en el Capítulo 4 del Libro referenciado en la nota 3.
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