Monika Štreitová: La influencia de las técnicas contemporáneas de flauta en la calidad del sonido

Jana Jarkovská: ¿Qué te llevó a la música contemporánea?

Monika Štreitová: Mi camino pasó por el arte en general. Mi padre es artista, así que gracias a él tuve contacto con el arte, incluso el contemporáneo, desde el principio. Incluso organizaba exposiciones en nuestra propia casa. Gracias a ello tuve contacto directo con autores vivos, que fue lo más importante. Tuve la oportunidad de visitar sus talleres y me fascinó la energía que se respira allí, el entusiasmo por el proceso creativo.  .

J.J.: ¿Y cómo desembocó eso en la música?

M.S.: Creo que mi interés por la música contemporánea se remonta a mi profesor de flauta, Lubomír Kantor. Escribió varios libros de método. Era amigo del compositor Petr Židek, y Kantor tiene pequeñas piezas de Židek en cada parte de sus métodos para flauta que fueron escritas para él y sus alumnos. Siempre las tocábamos, así que para mí era natural tocar piezas de compositores vivos. Eso fue algo que me llevé al conservatorio, y continúa hasta hoy.

J.J.: ¿Qué consejo le darías a alguien que esté interesado en la música contemporánea, pero se sienta un poco tímido a la hora de sumergirse en ella?

M.S.: Hace poco descubrí un libro estupendo de Valentina Daldegan, profesora de música y flautista brasileña; su marido es compositor. Ella cree que cuando un niño aprende a tocar la flauta, ya está tocando con técnicas contemporáneas desde el principio. Cuando no producen un sonido pleno, es un tono aéreo, un tono eólico. Si no le decimos al niño "así no debe ser", sino que le damos valor, y le mostramos que utilizamos este tipo de sonido en la música, que incluso tiene su propia forma de indicarse en la música, le enseñamos a percibirlo como un color sonoro diferente, que tiene su propio lugar en la interpretación. Igual que cada niño es un pintor abstracto, cada niño puede ser, a su manera, un experto en técnicas contemporáneas.   .

J.J.: Adoptar este punto de vista puede resultar desalentador para los profesores si no forma parte ya de su experiencia. ¿Qué resulta útil para trabajar en esta dirección?

M.S.: Las técnicas extendidas para la flauta son algo familiar desde los años 70, y deberían formar parte de nuestra propia educación. Es importante que los profesores las prueben por sí mismos, que aprendan sobre estas técnicas, que lean algo de literatura al respecto. Cuando aprendan estas técnicas, podrán utilizarlas en el proceso de enseñanza.

J.J.: Y entonces, ¿cómo hacer que formen parte de la enseñanza?

M.S.: La forma más sencilla es adaptar algunos de los ejercicios que ya utilizamos en las clases. Cuando sustituyes uno o dos tonos por un frullato o un tono eólico, ya estás practicando técnicas modernas. Es bueno partir de lo que el alumno ya está estudiando, para que no vea estas técnicas como algo que se sale del marco habitual de la lección. Puedes utilizarlas en una pequeña canción que trate sobre algún tipo de animal. Este sonido diferente es una buena manera de representarlo. Según mi experiencia, el color del sonido es algo que atrae mucho a los niños. A mí personalmente me encanta enseñar a los niños, incluso a los principiantes. Incluso tuve algunos que aprendieron primero un frullato y luego un sonido clásico. Es importante mantenerlo abierto como una posibilidad, trabajar con una paleta sonora más amplia, tratarlo como un juego.

J.J.: ¿Recomendarías alguna obra en particular a los interesados en las técnicas extendidas de la flauta?

M.S.: Mi nuevo libro, por supuesto. (Risas) Decidí publicarlo en checo, precisamente porque aquí no se ha publicado casi nada. Sentí que era mi misión. Ahora, por supuesto, hay mucho disponible en otros idiomas. Los libros de Pierre-Yves Artaud, Robert Dick, Carin Levine y Bruno Bartolozzi son fundamentales, libros que todo flautista debería tener.

J.J.: ¿Cuál fue tu motivación para publicar el libro?

M.S.: Quería demostrar que un flautista moderno puede desarrollar su tono mediante el uso de técnicas modernas. En los libros que ya existen y que tratan este tema, como los de Robert Dick, echaba en falta el contexto histórico, y también pruebas de estas técnicas en los estudiantes. Eso no se trata en estos libros. También quería centrarme en el uso directo de estas técnicas para practicar pasajes específicos de la literatura clásica para flauta.

J.J.: Fue precisamente este enfoque de tu libro lo que me interesó. Ilustras el efecto de una técnica concreta en la producción de tonos con espectrogramas, representaciones gráficas del espectro de frecuencias sonoras. Para mí, estas imágenes deben convencer incluso a los más acérrimos detractores de las técnicas modernas.

M.S.: Me preocupaba que los espectrogramas fueran una parte bastante árida de la investigación en la que se basa el libro. Pero tengo que decir que dondequiera que he presentado mi libro hasta ahora, han despertado el mayor interés. La gente quería probarlo. Incluso he impartido clases magistrales con el software, que permite ir más allá del oído a la hora de evaluar el tono. Creo que los niños y los jóvenes están cada vez más ávidos de conocimientos. Lo que antes era suficiente ya no lo es. Están encantados de poder comprobar así sus resultados.

J.J.: ¿Es éste tu primer libro?

M.S.: He publicado artículos en inglés, además de escribir varios prefacios a métodos de flauta, por ejemplo, los de Lubomír Kantor o Jan Olejnik, que se basan en el uso de la canción popular. Pero me gustaría seguir publicando. Escribir sobre aquello en lo que llevo años trabajando es mi misión. Soy feliz si puedo seguir compartiéndolo.